2021年9月12日，“飞鸟相与还”涂少辉作品展在华亚艺术基金会开幕。展览通过梳理涂少辉近年创作的飞鸟题材、星空题材、宇宙题材等一系列作品，展现了他对于传统宋元工笔花鸟赋予当代艺术语言和媒介的新探索和尝试。

近年来，涂少辉的创作由传统的花鸟画题材转向描写宇宙天体的星空绘画，其表现形式也由传统类型的架上绘画转向复合媒材与立体装置。他曾经致力于宋元工笔花鸟画语汇的研究，延续了传统工笔画的精致与醇美。同时，他又将新工具材料、新语言不断加以实践，并融进他的创作中。今天来看涂少辉的绘画，兼顾了当代绘画的图式语言，又保留了传统绘画的经典元素。

展览现场

此次展览的策展人阴澍雨在现场表示：“涂少辉先生这次展览的题目是‘飞鸟相与还’，这是陶渊明的诗句，是一个非常美好有意境的淡泊平和这样一个诗意。我们这次展览所呈现的有偏向于传统风格的花鸟画题材，也有他对于星空表现的当代感比较强的作品。飞鸟就起到了一个媒介作用。往历史上追溯，它可以连接我们传统的绘画语言和形式，也可以连接古代对于星空对话的这样的一个切入。”

展览现场

艺术家涂少辉表示：“我觉得这个主题的设计非常好，以飞鸟将我的这几年的作品进行一个小结和梳理，对我也是一个创作上的提醒和梳理，而且使用的展览题目特别好，我觉得飞鸟相与还，这是陶渊明的诗意，同时也能够涵盖我对飞鸟这个题材的理解。我觉得飞鸟的主题和这个展览的题目设计非常符合我的创作脉络和我创作的一个思想。包括近些年我对星空题材的创作也是以飞鸟作为核心元素。我觉得创作它就是一个不断深化的过程，对你创作的题材，对你创作的形象，对你创作的思想，要不断去深化，这也是这个展览对我的一个启发。”

展览现场

中央美术学院教授、国家主体性美术研究中心副主任于洋表示：“我觉得少辉兄，他的视野是在苍穹，是在遥远的星空。他实际上也是一个专业级的天文爱好者或者说是一个专家。我觉得这一次从遥远的苍穹到天空的飞鸟，其实都倾注了他多年以来对于天空仰望、仰望苍穹的这样一个意向、一种关注和表现，那么应该说少辉兄的表现，他在工笔语言的角度上又赋予了当代性、当代媒介的一种表现，特别是他的星空系列，他的飞鸟系列有很多动物的题材，很多玄妙的、微妙的一些色彩加入。”

展览现场

展览现场

涂少辉将飞鸟作为一个客观实在的对象加以研究，并由此深入到宋元绘画中去，他留驻于对物象细致入微的描写与观察，将花鸟题材纳入自己艺术语汇的基础体系之中，所以飞鸟是涂少辉绘画的母题，是他艺术的基础。

展览现场

人们总是不满足于可以看见、可以感知的这个世界，总是在探寻那无边的、难以感知的宇宙世界。在古代，飞鸟承载着人的神思，或为鲲鹏，或为鸾凤，宏大热烈、遥远不可及，却又如此地具体真实，并在传统典籍中的以图形、文字的形态流传下来，用以记录描绘天体、星系。涂少辉的绘画题材中，飞鸟贯穿于花鸟画与星空绘画的创作脉络，把题材与形式的创新转换自然而然地衔接、串联，以此来看，飞鸟是将涂少辉从传统形态绘画转向现代绘画的媒介与路径。

“山气日夕佳，飞鸟相与还”，古人笔下的淡泊澄明之境折射出人与自然的和谐，天人物我的合一。涂少辉的绘画日趋成熟，慢慢地形成个性化的面貌。他也籍着绘画中的飞鸟呈显一个当代人对自然宇宙、历史文化的思考，也由此构建出他特有的绘画逻辑：回望历史，可以看到他的绘画与诸多的人文传统之间的脉络关联；着眼未来，亦可窥见他所探索的星空绘画在未知世界中蓬勃发展的生机与活力。而他自己也慢慢将自然花鸟之趣与星空宇宙之境合而为一。

艺术的星空中，他也已经将自己化作那跨越时空的飞鸟，充满了对未知世界的渴望，焕发出崭新的自我，展翅上腾，自由穿行。