沈周终生不仕，遁迹出世，恪守着隐逸人格；而吴宽则以其敏锐的才思和广博的学识，积极入世，追求“修身、齐家、治国、平天下”的功名事业。两人的人生志向和身份旨归迥然不同，但对天地的妙悟，对冥灵的体认，使二人仍旧结下深情厚谊，成为亲密至交。

两人书画相和，沈周曾为笃友吴宽的私家园林东庄绘有两套册页——《东庄十二景》，《东庄二十四景》（即《东庄图》）。后者在明万历年间遗失了三幅，现存二十一幅。该册页描绘了21种园林景色，其中以水作为重要元素，完美表现了东庄之神韵。据考证，此画或作于50-60岁之间，正是沈周艺术成就臻于化境之时。

如今，这一场展览或许能补《东庄图》遗失3幅的缺憾。

2021年11月5日至2022年1月9日，“肖谷—东庄新语”艺术展在静安雕塑公园艺术中心展出。肖谷为遗失的沈周版《东庄二十四景》中的三幅作品重新创作的新作在展览中首次公开。此外，艺术中心还特意装置了“镜园”，为观众提供独特的观展体验。

本次展览首次公开的肖谷重新创作的新作分别以完成状态、半色彩半素描状态、全素描手稿的形式展出。这种在传统山水画中“留白”的常用技法被运用在油画作品中，体现了艺术家对历史文化没有定论的审慎的态度，同时也让这场古今、中西的艺术对话更具有可读性，也体现了艺术家对历史文化没有定论的审慎的态度。

沈周在他六十多岁壮年之时创作下传世经典的《东庄二十四景》，而在当下同样步入耳顺之年的艺术家肖谷，运用油画这一西方传统的创作方式，重新描绘出属于这个时代的《东庄新语》。可以说，此次展览是当今肖谷《东庄图》与明代沈周《东庄图》一场持续了十五年的古今文人画家穿越时空的对话。

艺术家以其对中国绘画理念的深刻理解来控制和营造画面的深度，构建出独特的“二度半空间”,同时，借鉴传统的“六法”原理, 运用明度和饱和度的变化形成前景中景和后景, 达到“运墨而五色俱”的境界，从而形成肖谷的鲜明特色。陈佩秋曾评价“这是用中国人的思维和中国画的笔意演绎, 很是有特点的”。

《麥山》 油画  160X190 CM  2005-2015  

《南港》 油画  160X190 CM  2005-2015 

除了作品本身，“镜园”让展厅变得整体通透、灵动多变，使观众能够在步入展厅的瞬间被艺术家所营造的江南园林意象所包裹，进而沉浸其中感受江南吴地文人包容的气度以及其特有的艺术趣旨。同时，通过玻璃的折射、反光，使观众能够在“镜园”不同的角度获得同一件艺术作品的不同视角和观赏体验，以层出不穷的新影像与“东庄”对话。

“肖谷-东庄新语”艺术展，是肖谷孜孜不倦追求传统文化的灵魂和精神家园的呈现；是其多年在材料、技法上的跨界创新而形成的独到图式和绘画语言的“中国油画”的一种范式；是一场在“园林”中举办的，古今两位艺术家的跨时空交流和中西两种绘画技法的融合对话；是一场更具生动趣味和当代意味的沉浸式展览。

作者：李家丽