分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
在20世纪的风雨飘摇中，承接四僧八大的恣肆，黄宾虹以积墨法画青城山，开启了写意山水的新纪元。而在五十年代前后，不少传统山水画家将目光转向了革命圣地、祖国河山，抒发内心畅意。在个人命运与家国情怀的双重背景下，他们以山水写生的方式，积极开展现实题材的创作。而在这其中，傅抱石、李可染、石鲁又堪称翘楚。
但是，大师们不仅生动地以笔墨造景。他们的山水有人迹，他们用写意的方式传递了内心的情思。
傅抱石·其命维新
傅抱石的《满江红》创作于1962年，这是艺术家在战争时期经常绘制的宣传题材之一。《满江红》是现在家喻户晓的宋词作品，一般认为是由宋代抗金将领岳飞所作。
傅抱石以一种更为现代的角度，将“满江红”的景象，以大片红色铺就在画纸之上。前景处，将领打扮的人物正以一个拔剑的姿势凭栏眺望，正是词中岳飞“怒发冲冠，凭栏处”的生动显现。
岳飞的英勇豪迈，从傅抱石的画笔下自然而然地散发了出来。精忠报国，是岳飞的理想，也是艺术家在特殊年代里对大众的呼吁。
傅抱石是擅长画古代人物的，他对经典人物以及各类文化典故十分熟知，因此也时常信手拈来。
《虎溪三笑图》是傅抱石人物故事画的精品。“虎溪三笑”本是唐代以来画家们所喜爱的题材，其内容来源于一个古代传说。位于庐山的东林寺前有一小溪，东晋有一名僧慧远便住在东林寺中。当慧远送客越过小溪时就能听见虎吼，因此此溪便叫虎溪。一次，陶渊明与陆修静前来参加慧远组织的莲社，送别时三人谈笑忘怀，越过虎溪时，老虎吼叫了起来，三人于是对视而笑。傅抱石的“虎溪三笑”，用两棵参天大树代表了润泽的深林，湿笔点染，皴法用抱石皴。人物虽然小，但精细而充满生气，与淡墨染出的背景形成了对比。
傅抱石也擅画仕女图，在夫人罗时慧35岁生日时，他感念于罗时慧对家庭的操持与对自己的关爱，专门为她创作了一幅柳荫仕女。图中仕女柔美清秀，眼波脉脉如具千言万语，右手搭着一根柳枝，向远处望去。
在客蜀时期，金刚坡下，傅抱石夫妇度过了艰难的岁月。他们在入蜀途中夭折了一个女儿，到达重庆时，又正好是在重庆遭受敌炮轰炸的次日。即便如此，夫妇俩还是坚强地挺了过来。在这张仕女图上，傅抱石把这多年来与罗时慧相携相伴的感悟也写了下来。他说，自己有了孩子后才知道做父母的不容易，亲手哺育孩子的罗时慧更加辛苦，但入蜀的六年里，自己没有好好重视夫人的生日，今天有感而发，希望夫人能接受自己的这份小礼物。
无论是画将军还是仕女，傅抱石笔下的人物总能令人动容。这大概与他的个性，以及他看待世界的方式有关。他总能将自己丰沛的情感，通过人物的眼神传递。也许，他常常钤印的“往往醉后”便是真性情的体现。
傅抱石以人物为主的写意画，在近几年的拍卖市场上一直备受欢迎，其中尤以传统故事为题材的美人图受追捧。2016年，北京保利拍出《云中君和大司命》高达2亿天价。在去年，《二湘图》也以1.05亿的价格在北京保利秋拍现场落锤。其他人物画如《琵琶行》、《蝶恋花》，也是近几年拍卖市场上罕见的上亿高价。
除了人物画以外，傅抱石的写意山水也是拍卖市场上的热门。
战时的好宣纸一纸难求，因此傅抱石作画往往用当地的土皮纸。在土皮纸上，他用渴笔写层峦叠嶂，用枯墨点画树与山石。而这种方法并不是他的首创，在石涛生活的那个年代里，山水画家们也常常用这样的方式作画。
傅抱石喜欢石涛，在那样的艰苦岁月里，当他联想到石涛的身世，似乎又产生了共鸣。“青天一明月，孤唱谁能和？”他把对苦瓜老人的情感化作的浓墨淡彩的萧索山峦，呈现了一番《苦瓜诗意》。
除此之外，他也经常把石涛人生中的故事化作创作的主题，“石涛有许多诗往来我的脑际，有许多行事、遭遇使我不能忘记。”
《访石图》描绘了梅清和孙静庵、蔡瑶、澹云一同拜访石涛的故事。虽然梅清的年龄比石涛大，但二人在早年以诗会友一见如故，结成忘年之交。石涛在初次拜访梅清时赠诗一首，而不久后，梅清便邀他的其他好友上门并赠诗与石涛。这件作品表现了傅抱石对石涛、对各位画学前辈们的敬意。画中以散锋用笔，以烘云托月法大胆用墨，展现出静谧的氛围。
傅抱石不仅吸收石涛的用笔用墨，还将石涛名言“笔墨当随时代”视为绘画创作思考的要点。他时常钤印的“其命维新”便是对自己的一个提醒。他针对他眼中的当代山水，一改传统国画的勾勒皴擦，独创“抱石皴”法，在大胆挥洒之中，亦有细心的经营，使画面气势磅礴，苍茫浑厚。
本次北京保利秋拍所呈现的多件傅抱石精品，正是他经多年探索后，技法成熟、内心丰富情感的深沉表达。
石鲁·艺术家一定要研究自己的感情
与傅抱石一样钟情石涛的还有石鲁。正是因为喜欢石涛和鲁迅，石鲁才为自己改了这样一个名字。
“对传统要活用。比如表现陕北黄土高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特点来提炼。”在这一点上，石鲁和傅抱石是很相似的，但是，因着独特的个性，以及长年累月在各地写生的经历，石鲁笔下的山石又另有一番风貌。
此次即将在北京保利秋拍中呈现的《华岳松风》及《牧牛图》，都是石鲁在1962-1970年间的力作。此一时期是石鲁山水创作的高峰，在经历了木刻版画的创作以及西北写生沉淀后，他的用笔更加老辣、简练，如一把阔斧在纸面砍斫。
石鲁的作品有许多是贴近生活的。正如《牧牛图》，以山水画的形式表现了西北人民的劳动生活。图中，石鲁用湿润的笔加赭石写西北山石的块面，浓墨点染出高山的峻峭。蜿蜒的山路上，朵朵灿烂的桃花影影绰绰，牛群奋力向上移动。下方的白衣男孩与山顶的红衣少女相映，更显出西北当地淳朴的趣味。带有传统意味的写意山水与放牧的现实场景，在艺术家的手中巧妙地融为一体。
这件《牧牛图》在上世纪90年代早期在海外拍卖会中释出，由于尺幅较大，题材特殊，2005年在北京以110万元的高价成交。而在今年，它再次出现在保利秋季拍卖会上，实属难得。
另一件大尺幅作品《华岳松风》是石鲁在70年代早期的作品。
石鲁对华山有非常深重的感情，“吾爱华山松，高高且重重。”在这件作品中，他用豪放的笔法渲染了华山的巍峨，而并不精细地刻画草木的细节。中侧并用的笔法将华山西峰的山体勾勒得更加陡峭，构图上有北宋山水大家范宽之遗风。下方的华山松意笔草草，浓重的墨裹着斜发的枝条，更衬出松树的坚韧与挺拔，表达了艺术家桀骜不驯的抗争精神。这一风格在艺术家晚年的作品中多有呈现，无论在展览中还是在拍卖市场上，都极受欢迎。
李可染·为祖国山河立传
中国壮丽广阔的山水滋养了艺术家们的胸怀，李可染的《日出东方》真诚地做到了“为祖国山河立传”。从1954年到1959年，李可染游历了大江南北，对祖国山河进行了实地考察与写生。亲眼目睹与亲手触碰的景色，在李可染的内心留下了一片片印记。
《日出东方》是艺术家在1957年访问民主德国期间。中西法并用，是李可染对山水创作探索的重要成果。在这件作品中，李可染用熟练的笔法，细致描绘山石草木，树木的如华如盖掩映了一条蜿蜒的山道，游人或拾级而上，或在路旁的亭中歇脚，这一幕颇有古代文人欣赏园林或山水长卷的意趣。
同时，西方大师的油画技法也在这件作品中有所体现。李可染充分地表现了画面的明暗，并以日出的太阳为光源，朝霞遍染云层，使作品的画面更加丰富，而这也是有别于传统中国画山水创作的。
《日出东方》在1970年被德国著名的东亚艺术品和中国书画收藏家夏汉斯收藏。夏汉斯曾于1966到1968年在上海外国语学院任教，在此期间，他开始了自己的收藏活动。他的大量藏品曾在多地展出，也有不少在后来被世界级的博物馆收藏，这件《日出东方》，亦是其珍藏的精品。
在李可染的写生探索中，还有一件重要的作品。
《兰亭图》是李可染晚年的重要作品，所展现的气势汹涌澎湃、慷慨激昂。在作品的题跋上，他追忆道：“昔年至山阴兰亭写生，时值宿雨初霁。崇山峻岭，清新如洗。茂林修竹，青翠欲滴。奔流急湍，如奏管弦。”又题“白发学童可染”，体现了他对创作永无止境的谦逊。也正是因为他的勤耕不戳，才又呈现出了这一幅精品力作。
这件作品可以看到李可染的书法用笔，题跋与绘画相得益彰。他用苍润的笔墨展现了山体的力量，有扑面而来的效果。他的墨又不是全然的黑，用丰富的笔调描绘出了山石的质朴与草木的生机勃勃。
在群峰的巍峨中，一条瀑布如白虹飞流直下，又如闪电般照亮了散布在画面下方的亭台与溪流，实在是蔚为壮观。
作者：陈徽
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
