2021年12月3日，“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展（一）”在《中国美术报》艺术中心开幕，展览由《中国美术报》社、广州艺术博物院主办，广东亿润网络技术有限公司协办。

展览以“写意性”为研究切面，试图分别探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。作为“高峰之路”系列展的首展，此次展览围绕崔振宽、李宝林、陈家泠、江文湛、胡正伟、王有政、姜宝林、赵振川、郭石夫、吴悦石、郑百重、程振国、王西京、龙瑞、陈永锵、冯大中，这一批“30后”“40后”艺术家的“写意性笔墨”展开。

针对当下艺术创作有“高原”缺“高峰”的现状，《中国美术报》坚持连续两年举办了“高峰之路”主题展览。中国国家画院院长卢禹舜在采访中表示：“本次系列展以不同年龄段艺术家创作作为研究对象，重点突出，使得展览主题更加鲜明和具体，针对性更强。从展览策划和具体实施来说，这不仅是一批艺术家作品的集中展示，更是带有研究性、针对性和导向性的主题展览。这都体现了《中国美术报》一直以来以其独特的媒体优势，在发挥学术研究和学术引领作用中所做出的努力，相信这对推进中国画的发展，对推进中国美术事业的发展，对艺术家攀登高峰会起到非常好的导向作用。

中国国家画院副院长徐涟在采访中就《中国美术报》举办此次展览的意义进一步谈到：“《中国美术报》是美术界一张非常专业的报纸，正日渐形成着属于自己的美术品牌。报纸的宣传一直以来不单单着眼于新闻本身，更多是从学术角度切入来做一些有深度的话题探讨，此次‘高峰之路’系列展就是其中的一个成果。展览首先从山水、花鸟、人物不同画科着手，今年又按照不同年龄段对中国画的写意性展开思考，试图为大家呈现当代中国画迈向‘高峰’的探索之路。我们一直在说艺术创作有‘高原’，无‘高峰’，但是高峰怎么出现，其实需要一代代艺术家不断从高原经过努力、探索，从而向高峰迈进，也需要艺术家更多的与学术界、观众进行沟通交流，实现理论与实践上的总结与提升。希望《中国美术报》在中国国家画院的支持下，把更多的艺术家从高原向高峰迈进的这条路为大家呈现出来，为大家提供一个可以拨开云雾、发现身边高峰的机会，这就是今天举办这场展览的意义所在。”

展览现场

“写意”是与“写实”相对应的一个描述中国画学特征的概念。就“写意”的具体所指，中国国家画院外聘研究员吴悦石表示：“‘写’就是倾泻、‘意’就是心上之音，能够倾泻你心上之音，才叫‘写意’，而并不是说形式上的‘简’与‘繁’，所以我们要从根本上读懂‘写意’。此次《中国美术报》举办‘高峰之路’展，主题很好、宗旨很好，且恰逢其时。当下在探讨中国写意画精神、高峰之路的过程中，有种种声音，其实都是对的，大家都在探索，只有通过展览，让大家的理论探索与艺术实践能够在一起碰撞，才能逐步摸索出哪一条迈向高峰的道路是正确的，所以我相信此次‘高峰之路’展，是弘扬中国传统绘画中写意性的重要一步，会是一个极大的助力，使当代中国画创作的实践者，在追求写意精神的过程中，能够看看这几代艺术家是如何走过来的，大家彼此分享经历、吸取经验。”

展览现场

我们今天理解的写意主要是从绘画的艺术特征来看待的，但这在中国传统画论中使用的更多是笔墨，以及笔墨的境界格调。那么今天的写意其最终落脚于何处？我们为什么要重新重视写意呢？对此，中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉在采访中谈到：“首先，随着中外交流的深入，中国画在吸取西方优点的同时，中国画的语言从某种程度上也丢掉了一些自己的特点，所以今天我们强调写意，是有一定的现实意义；其次，今天的画家把画得潦草当作写意，认为这是真性情的一种体现，但传统文人却是反对潦草的。今天之所以谈论写意这个话题，是因为我们已丢失了写意，这就需要我们通过问题的探讨，正本清源地讨论中国的写意到底是什么，这样才能让我们汲取外来艺术养分的同时，还能够很好地继承和弘扬中华民族的传统。”

展览现场，学术主持尚辉与参展艺术家姜宝林、吴悦石，《中国美术报》社社长、总编辑王平与中国国家画院美术馆原馆长何加林、中国国家画院山水画所副所长王跃奎展开了四场有关“当代中国画写意性探索”的现场直播。

“写意性”肯定不只是原来中国画所言的“笔墨”，但又不能离开，如何将“笔墨”化解为当下使用的“写意性”以进行更宽泛的介入与融合，这便是今天“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”的目的和意义。

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