“麦克罗威收藏”是有史以来艺术市场中最重要的收藏之一，也是迄今拍卖史上估价最高的收藏。原藏家凭着无比的耐心和对美感的天生触觉，经历半世纪的探索和磨练，集成这个无与伦比的珍贵艺术收藏。

去年11月，来自麦克罗威收藏的35件艺术品缔造出「白手套」佳绩，创下全场总成交额累计6.761亿美元（约43亿人民币）的历史性纪录，更刷新了单一收藏家拍卖的成交纪录。雅昌艺术网对这一场拍卖进行了跟踪报道，详情请点击【43亿！纽约苏富比“麦克罗威收藏”第一期收槌，亚洲藏家5亿元豪夺贾科梅蒂】。这场拍卖的成功可谓见证了艺术收藏的最高境界。

苏富比行政总裁Charles F. Stewart表示：“去年11月，来自麦克罗威收藏的35件作品在苏富比震撼上拍，引起全球艺术市场瞩目，并创下多项拍卖纪录。我们很高兴于5月再度诚献这个传奇收藏的另外30件作品，势必打造另一场万众期待的盛事。”

麦克罗威收藏的重点拍品将于2月22日至3月2日，于伦敦苏富比新庞德街的画廊公开展出，同场亦将展出3月2日「现代及当代艺术拍卖会」以及「NOW当代艺术晚拍」的拍品。焦点拍品将其后于棕榈滩、台北、香港及上海巡回展出，最后回到纽约作最后展览，并于5月16日举行拍卖。

5月16日「麦克罗威收藏」精选焦点拍品

01 波普艺术巨擘

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）《自画像》

1986年作

估价：15,000,000 至 20,000,000 美元

《自画像》创作于沃霍尔1987年2月去世前数月，属于艺术家生前最后一批作品：「恐怖假发」系列。这幅肖像巨作迄今仅公开展览过两次：第一次为1986年由安东尼·道菲（Anthony d’Offay）画廊举行的「安迪·沃霍尔：自画像」展览；第二次为1996年的「安迪·沃霍尔，虚空画：骷髅头与自画像，1976 - 1986」展览。

在这件非凡杰作中，沃霍尔的脸被迷彩面纱覆盖：一副预示性的死亡面具。此系列可以说是沃荷最后一次极力为自己缔造终极的标志式图像地位，其重要性足以与早前作品的主导形象玛丽莲梦露相提并论。然而艺术家在作品中采用忧伤的色调，似乎反映出他的意识——自己虽在名声上或可与梦露相仿，却永远不会体会到真正的传奇地位，因为传奇只在逝世后才会诞生。

其他同尺寸的「恐怖假发」系列自画像均由全球不同博物馆收藏，其中包括伦敦泰特美术馆、旧金山现代艺术博物馆以及匹兹堡的安迪·沃霍尔美术馆。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

《新胡佛牌多段式吸尘器、新薛尔顿牌十加仑干湿两用吸尘器》

1981-1986年作

估价：3,500,000 至 4,500,000 美元

这件雕塑装置属于昆斯的「新」系列，这批作品代表昆斯在艺术世界初放异彩的足迹。1980年昆斯展出的少数雕塑预告了这批作品诞生，后者于纽约新美术馆（New Museum）橱窗展出。将日常对象作为艺术品呈现固然是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的先见之明，然而此作更添一层讽刺意味，作品中全新的真空吸尘器被外盒保护，远离它们本该清除的尘埃和污垢。昆斯通过这个系列也质疑了社会对清洁度与闪亮新物件的迷恋。

西格马·波尔克（Sigmar Polke）《塑胶浴盆》

1964年作

估价：3,500,000 至 4,500,000 美元

正如沃霍尔一样，波尔克亦受到当时大众媒体和消费主义精神所影响，其1960年代的油画作品可以解读为对消费者驱动型社会所作承诺的戏谑思考，其承诺充满诱惑但却终究落空。波尔克十二岁时与家人秘密地从东德搬到西德，他亲身体验到政治宣传和媒体的操纵力量。虽然出版物将西德描绘成一个现代繁荣国家，现实却有所不同。《塑胶浴盆》属于波尔克60年代创作的少数油画，描绘了平庸的日常物品——但在报纸和杂志上却被渲染成光鲜诱人的欲望对象。它糖果般的色调和分明的轮廓让人想起美国波普艺术，但通过刻意留下未完成的画面区域，波尔克暗示了战后德国未尽完善的社会经济状况。

02 抽象大师

“即将举行的5月份拍卖将会真正展示出麦克罗威收藏的非凡深度与阔度。拍卖汇集了格哈德·里希特及马克・格罗亚恩等艺术家的杰作，歌颂过去80年对艺坛影响深远的重要艺术家、艺术运动及美学观念。”苏富比当代艺术部主席Grégoire Billault说。

马克·罗斯科（Mark Rothko）《无题》

1960年作

估价：35,000,000 至 50,000,000 美元

《无题》是罗斯科标志性抽象作品中的典型佳构，代表了他艺术生涯中最重要的发展时期之一，画于两项意义重大的委约创作之间：西格拉姆壁画（Seagram Murals，1958-59）和德·梅尼尔教堂（de Menil Chapel，1965-67）。此作中罗斯科将1950年代画作中常见的鲜艳色彩换成更丰富多变的深红、紫色和深蓝色调。

此画从未公开展览过，是艺术家在1960年创作的19幅画作之一，同年作品中的接近半数被博物馆收藏，包括洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans van Beuningen）。

威廉·德库宁（Willem de Kooning）《无题》

1961年作

估价：7,000,000 至 10,000,000 美元

德库宁的《无题》作于1961年，同年他开始打造位于东汉普顿镇小村庄斯普林斯（Springs）的新家和工作室，自从1963年开始便长居于此。当时他离开了曼哈顿人口稠密的街区，搬到这个海滨小镇，当地风景明亮的氛围以及和煦的色彩如黄色、浅褐色和盐洗蓝色，迅即对艺术家同时期中最精彩的作品带来影响。

《无题》曾经在多个重要个展中展出，德库宁通过1970年代中期兴起的动态抽象艺术来表达对自然美景的沉醉之情。在本专场中此作将与艺术家最后十年的代表作《无题XIII》（1984）联袂呈献。

03 表现物像的方式

“最伟大的艺术收藏，往往流露出一种对艺术家生命与作品的深入了解及欣赏，而这亦正正是麦克罗威收藏所传递的讯息。麦克罗威收藏囊括了格哈德·里希特、西格马·波尔克、威廉·德库宁、马克·罗斯科、艾格妮斯·马丁，及塞·托姆布雷等历史上最重要的艺术家之作品，而系列不只收藏这些艺坛明星的个别关键作品，更汇集了他们每个不同时期或风格的代表作，令人能够从中了解到其艺术生涯的演变过程。本次拍卖能让观众深入地领略麦克罗威收藏在这方面的坚持，并进一步发掘这些20世纪最重要的艺术家所作出的贡献。”——苏富比美洲区当代艺术部主管David Galperin

格哈德·里希特（Gerhard Richter）《海景》

1975年作

估价：25,000,000 至 35,000,000 美元

购于1998年，此不朽杰作不禁让人想起贾斯帕·大卫·费得利奇（Caspar David Friedrich）浪漫又庄严的风景画、约翰·康斯特勃（John Constable）著名的云彩研究，以及约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳（J.M. W. Turner）氛围灵动的光影效果。与此同时，《海景》又是绝对地当代。

这是同一主题中仅有的四幅2米x 3米（78½ x 118¼英寸）的油画之一，均创作于1975年，属世界各地著名收藏。《海景》体现出里希特摄影绘画（photo based paintings）的不同特点，显露出他向抽象发展的趋势，同时引起大家关注20世纪后期围绕绘画的作用和合法性的讨论。

1944年作

估价：4,000,000 至 6,000,000 美元

《大型炭黑色裸像》是尚·杜布菲创作的首幅裸体大画，也是麦克罗威收藏中的唯一一件杜布菲作品，曾经在主要回顾展中展出。作品创作于1944年，正是杜布菲回归绘画创作两年后——经过专心经营家族葡萄酒生意的八年间歇期之后。带着激烈的原生艺术（Art Brut）风格，杜布菲对女性裸体的描绘并非故意苛刻，而是对西方传统美学标准发起挑战。

巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）《年轻男子》

1958年作

估价：1,000,000 至 1,500,000 美元

《年轻男子》是毕加索极为罕见的一件青铜雕塑，也是该主题仅有的两个铸件之一。创作源于一个原始模型，是艺术家用他在法国地中海沿岸的家「加利福尼」（La Californie）附近拾得的浮木块所制成。

形构上的粗犷线条和鲜明的轮廓散发着男子气概和阳刚之气，让人想起了在毕加索开启创作之路时激发其灵感的非洲与大洋洲雕塑。同时，作品简约的几何结构也让人联想到艺术家早期的立体主义静物和乐器作品。

阿尔伯托·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）

《高柱上的迪亚哥II》

1958年作

估价：7,000,000 至 10,000,000 美元

《高柱上的迪亚哥II》刻画了阿尔伯托・贾柯梅蒂最爱的主题——他的弟弟迪亚哥（Diego）。这是作品三个版本中的第二个版本，也是此系列中最大胆的模制。作品暗示古典文化的塑像传统使得贵族、君主、半神和神灵拥有不朽的化身，贾柯梅蒂藉此神秘感和威严感让他的雕塑更上一层楼。　

1962年，贾柯梅蒂选取《高柱上的迪亚哥II》以及《高柱上的迪亚哥III》参与当年具有开创意义的威尼斯双年展，足以证明这一系列举足轻重的地位。

……

现场拍卖

麦克罗威收藏

纽约苏富比  5月16日

拍卖预展

（以下日期或会更改，请留意苏富比官网获取最新资讯）

伦敦

2月22日至3月2日中午

棕榈滩

3月17日至20日

上海

3月19日至20日

台北

4月14日至15日

香港

4月24日至29日

作者：李保兴