“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。”

--《诗经·出车》

　　今年的春天来的先缓后疾，花木还未完全丰润，勃发的生机却伴随着曼星画中婉转啼唱的小鸟、优哉游哉的鱼儿、恣意生长的草叶先到来了。曼星的新作除了保持了她一贯对线条的热爱与掌控，她还以一种年轻勇敢的姿态去面对绘画中的大问题，即诗与画的关系。

　　曼星是不拘于单一表达形式的，熟悉她的朋友知道，她画画，也写小说，而她这次选择了古老的《诗经》。《诗经》虽然古老，却与人、与自然、与人在自然中的一呼一吸如此贴近，深厚的感情以极尽简纯的形式保存在一词一句中。曼星对它的处理也给我们带来相同的感受，她选择了黑作为画面的底色，将她得心应手的表达“武器”--线条，仅赋予醒目的金色，顺滑的金线游走在纯黑的背景中，她带给我们的，便是一种简单、纯粹的力量。这一系列画中有不少作品，采取了较为对称的构图，一些重复的元素经过轴对称、对角对称后出现。假如说，诗是以语音来塑造节奏感，那么曼星则成为了用视觉塑造节奏感的乐师。我们还可以在她的新作中发现两枝泛着新绿的萌芽，或许日后它们将成为强劲的浓荫。第一点值得我们的关注的是，她在新作中强调了绘画的造型形式。这系列作品中的动物，如那幅双鱼戏水图中两种大小不一的鲤鱼，具有更强的肌体感，为观者想象鱼戏水间那灵动的闪转腾挪提供了更大的空间。单纯用线来达到这样的视觉效果，可见曼星在此处下了一番工夫。第二点，我们可以找到更富叙事性的绘画，比如那幅绘有溪水、水草和小鸟的溪畔图，这使人联想，使人想要去猜这幅画背后是否存在着对应的诗句。

　　对于诗与画的关系，苏轼有言道：“诗画本一律，天工与清新。”“天工”与“人力”相对，是属于大自然的造物，那我们又应该如何理解“清新”？“清”乃是明朗、无杂质；而“新”在汉字中显现为一个砍树的斧头，那刚刚露出的、散发着属于木本植物气味的切面，便是“新”之本意。将“天工”与“清新”放在一起可以看出，苏轼提示我们的是，诗与画最好的境界是接近自然、生生不息。面对前辈这样的要求，年轻的曼星，正如我们所看到的，她越来越有勇气去直接地面对、去大声的提问，我们至少可以这样说：她走上的，或者说她正在的走的，就是这样一条道路。