极具东方神韵的面孔，时尚的穿搭，“人体母子”元素相互勾连，如此种种使得邱胜贤的绘画体现出古典与新潮，东方与西方巧妙平衡的独特气质。尽管早已成名，但邱胜贤的作品之前大多在海外展示。此次在上海珀德画廊的最新个展“腾”，是该画廊独家代理艺术家后，邱胜贤的作品在中国大陆的首次集中亮相。

难以想象，如此摩登的画面出自一个50后的画家之手。作为1977年恢复高考后的第一批大学生，邱胜贤的创作有着非常明显的那个时代的印记——对母子间宽厚、无私大爱的表达，而这恰恰也是中国古典文化内核的重要部分，也是我们今天仍将自己称作“华夏之子”的缘由。

但在表达上，邱胜贤并不囿于传统，原本学习雕塑的他凭着一股韧劲和执拗，在绘画中闯出了自己的一片天。根植于宽厚之爱的古典内核，他将上海新潮、时尚且国际化的城市特性融入到绘画中，创作出“时尚宝贝”系列，在国际上声名远播。

尽管曾受到德国前总理施罗德的特别青睐，创作也如此新潮，但生活中的邱胜贤给人的感觉却十分朴素，活力十足，说起话来自信又坦荡。他与妻子携手走过四十载平淡岁月，在名利之外依旧用心维系着爱与关怀，他说妻子是很典型的东方女性，优雅、知性又富有力量。

艰苦与荣华中一路走来，邱胜贤始终保持着自己。

作为雕塑家

1977年，邱胜贤进入景德镇陶瓷美术学院雕塑专业学习。那时候，他的创作主要集中在母子关系。

在转入绘画创作之前，邱胜贤已经在雕塑领域获得了极高成就。他曾以当代性十足的雕塑作品《心》获得第八届全国美展的优秀奖（当年未设金银奖，优秀奖为最高奖项）。

但邱胜贤骨子里终究是一个艺术家，性格中那开放的心态、锐意进取和突破精神，不断提示他要在艺术创作中走得更远。再加上学生时代时，由于雕塑与绘画的关系很紧密，因此在学习雕塑之余，邱胜贤也会被经常要求练习绘画，他也十分自然地将雕塑之中的母子关系探索融入在绘画练习之中。

珀德画廊“腾：邱胜贤个展”展览现场

于是，在雕塑领域已然取得成就的邱胜贤，凭着对艺术的挚爱和自我创新的驱动，选择了“出走”绘画。但过往雕塑专业的学习，亦给了画家邱胜贤很多滋养。他说自己作品中的简洁感和体块感，细小的纹理，其实都源自于雕塑。

“人体母子”元素

在邱胜贤的绘画作品中反复出现的“人体母子”元素，源自于他上大学期间的意识表达。邱胜贤说，那时候的人们尤为偏重感性，母子间的情感是许多艺术家创作的母题。但那时，“人体母子”元素还只是一个模糊的概念，尚未形成表达符号。

珀德画廊“腾：邱胜贤个展”展览现场

由于邱胜贤大学就读于景德镇陶瓷学院，自然接触陶瓷比较多。他对宋代裂釉纹印象十分深刻，器物造型虽然十分简洁，但人工在烧制过程中出现的“失误”遍布器物，反而有种“虽由人作，宛自天开”的清新自然之感。明明是碎片一样的裂纹，却出乎意料地拥有一种美的张力，显示出不规则方形的连续构图。

因此吸收雕塑和裂釉纹的营养后，邱胜贤在中国民间美术纹样的基础上，于2003年左右，创造出了细腻、连贯而流畅的“人体母子”元素，并将该纹样进行连续勾连，形成裂釉纹的图像特点。虽然画家在将自我思考付诸画面时更多考虑的是画面美感，但生于50年代，对宽厚、优容之爱的追求，使得在“人体母子”元素中，邱胜贤不自觉地倾注着更深厚的内涵。

珀德画廊“腾：邱胜贤个展”展览现场

他坦言，“人体母子”元素有东方性母爱的特质，也有西方人体的宗教意识贯穿其中。“这也是为什么，西方观众在看到我的作品时会觉得作品调性是东方的，但是感觉又有很多西方元素在里面”。

近两年，“人体母子”元素逐渐从系列绘画中独立出来，形成单纯的抽象画面。

“时尚宝贝”

2008年，邱胜贤来到上海生活和创作。上海的时尚和东西方文化混杂的国际特性，让邱胜贤不禁开始思考在中国古典和时尚之间嫁接一个桥梁。

如何将这种思考落实在画面上？他想到从身边的人或事物落手，以使作品产生贴近内心思考的感觉。恰好妻子的样貌非常东方——瓜子脸、柳叶眉、樱桃嘴，看似柔弱实则刚强。但上海毕竟又是时尚前卫的，如何将前卫和妻子身上的古典糅合起来？邱胜贤想到了自己大学的经历。

珀德画廊“腾：邱胜贤个展”展览现场

大学时期，邱胜贤曾北上五台山，结识通愿法师。法师虽不蓄发，但气质超尘，有种凌然尘俗之上的气场，他对此印象十分深刻。此后，邱胜贤又看到奥康娜在一场演唱会上，蓝色的灯光照耀下，她的光头又格外具有美感。青年邱胜贤的时代，女性大多长发飘飘，这种光头的造型不断地在眼前闪烁，成为“时尚宝贝”系列创作的灵感。

于是，瓜子脸、柳叶眉、樱桃嘴与光头结合了起来，使东方相貌的女性流露出前卫、高贵、英气的气质。有了这一形象，邱胜贤便开始思考将“人体母子”元素与之结合起来。虽然初衷是为了强化独属自己的绘画符号，但真的将“人体母子”元素应用在“时尚宝贝”的面部和颈部时，却在一定程度上突破了观看惯性，产生出乎观者意料的不同感受。

珀德画廊“腾：邱胜贤个展”展览现场

此后，“时尚宝贝”系列又经历了面向的转变，形成越来越丰富的样貌。从前的光头形象逐渐转变为中国古代发饰，服装也日渐向古典型和现代型转变。

邱胜贤说自己的创作没有什么限制，想得多远就画多远。他认为时尚是对生活的提升，是超越观念的存在，但“无论怎么时尚，自己作品根性仍旧是东方的，中国的”。

那么，在具体创作中，邱胜贤有何思考？为何纹样会逐步独立？抽象的画面背后，蕴含着怎样的思考？疫情之下，他有何感想？针对这些话题，我们展开和邱胜贤的对话。

“从雕塑到绘画”

雅昌艺术网：我们都知道，您大学的时候学的是雕塑，当时是怎样从雕塑转到绘画的？

邱胜贤：我在1994年时，以雕塑作品《心》获得第八届全国美展的优秀奖，当时的作品是用很前卫的方式表达中国佛教艺术。

转向绘画有两个方面的考虑：第一是年轻气盛，认为雕塑最高成就都拿到了，转到绘画自己也会有所成就；第二是雕塑作品的创作是各方合作的结果，协调各方不是我的强项。相较之下，我觉得绘画更适合我，画面的编排，画布的大小，对象的选择，都是我一个人说了算。

 古典-时尚220228，布面丙烯， 150×120cm， 2022

所以就开始着手绘画创作了，后来在1997年上海第一个艺术博览会上，作品全部都收藏了，这使我增强了绘画创作的信心。这才一直延续着做下来。

但是一开始转向绘画，创作重心仍旧是国画重彩。后来2003年上海举办首届春季艺术沙龙，吸引了很多德国艺术家前来参加。我想，西方一向喜欢画布，我就用他们擅长的材料表达中国的内核，其实有点打擂台的心理。德国西门子副总裁夫人很喜欢我的作品，后来还在上海的私宅内为我举办了一次聚会。所以才坚定了自己油画创作的信心。

春妞210418 布面丙烯， 60×50cm， 2021

“一些新的突破”

雅昌艺术网：母子元素是您绘画的重要符号，早期创作中，这个元素更多的在人物面部和颈部呈现。近两年，该元素越来越抽象，越来越独立了。为什么会出现这种转变？抽象的绘画里，您想表达的是什么？

邱胜贤：这主要是受疫情影响。因为疫情，这两年我创作的速度降下来了。这个时候，我对自己会有一些思考。因为我这么多年一直是在创作“时尚宝贝”和“情调”两个系列。我想对自己有一些新的突破。

 纠缠201208，布面丙烯， 156×130cm， 2020

但是脱离原有的创作基础，又会让作品显得轻浮。所以我在抽象方面也做了一些试探：一方面是母子元素在形体上的夸张；另一方面，科学书籍，特别是量子力学谈到生命、大自然起源，对我启发很大。这种宏大气象，郁郁葱葱的感觉，也是我追求的。所以我就用满构图的方式，将这种饱满的缠绕感用我最喜欢的中国线条加以表达。现在看效果还不错。

爱191028 布面丙烯， 200×120cm， 2019

雅昌艺术网：“轻浮”这个词非常有趣味，为什么不想让自己的作品变得轻浮，您希望自己的作品是什么样子？

邱胜贤：因为画家的每一笔都应该倾注情感，比如我现在画的《纠缠》，看起来像是很多东西交缠在一起。从象征意义来讲，像是整个世界，包括人的内心的一种错综复杂。此外，也体现出一种线条的美感，一种活跃的特质，和画面的张力。

纠缠201210，布面丙烯， 240×200cm， 2020

同时，我又在画面隐藏了我的人生符号，百家姓、似古文非古文的文字、英文符号、数字等等。这些都不是随之而为，而是跟我的认知和我的过去有某些方面的连接。所以人们在整个画面欣赏的过程中，在细部里又能寻找到我生命的痕迹，这就是我想表达的。

“我们是中国人”

雅昌艺术网：您的画面尽管非常时尚，但仍旧可以感受到非常古典的韵味。这种古典的韵味如何形成？

邱胜贤：我们是中国人。我所生活的时代背景，和所经受的教育，都是在中国进行的，传统文化在我的血液里根深蒂固。所以，骨子里的东方韵味自然会流露在画面中。

春妞210416，布面丙烯， 60×50cm， 2021

但当艺术创作到了一定阶段，尤其是来到上海这个大都市后，视野开阔了，眼光也会更国际。于是就会想到，自己的艺术要立足于民族，但眼光必须放眼国际，让画面突破地域限制。所以我把很多西方观念和元素融入到作品中。

雅昌艺术网：这一点在“时尚宝贝”系列有很突出的显示。这一系列中，想向国外观众传达中国女性的什么形象？

邱胜贤：东方女性不完全是柔弱，她们的内心是非常强大的。

雅昌艺术网：有一种文化的责任感在里面，希望中国女性或者是中国人不被人误解。

邱胜贤：这是艺术家的责任！

 古典-时尚220216，布面丙烯， 150×120cm， 2022

“迈步从头越”

雅昌艺术网：您勇于去探索，一开始绘画就不设限，没有传统包袱。这么多年，为什么还能保持这么旺盛的创造力和开放心态？

邱胜贤：艺术家的胸怀必须是敞开的，如果一个艺术家是固步自封就没有前途，这个跟年龄没有关系。虽然我年龄这么大了，但是我始终想保持一颗年轻的心，不断地努力学习，不断地接触新鲜事物，这对我生活上有提升，更重要的是对我的创作上也有很大的帮助。

雅昌艺术网：其实这也应和着此次展览的主题“腾”。

邱胜贤：对的，“腾”其实也是一种不断地生长，是一种很有生命力的状态。疫情之后我对自己有一些反思，创作也会进入一个新的阶段，所以在原有的基础上，自己可能会有一种更向上的提升，其实也是从头越吧！

春妞210420，布面丙烯， 60×50cm， 2021

雅昌艺术网：为什么这次选择和非常年轻的珀德画廊合作？

邱胜贤：这也是缘分。我原来的作品基本上都是以国外的经纪人帮我做的，在国内我基本上没有交给任何一家。珀德画廊主跟我认识十来年了，后来他们想开一个画廊，以我的作品为主线。我想年轻人都充满着活力，又这么热爱我的艺术，彼此又这么投缘，所以非常支持他们，我也希望这些作品能够更多的在国内展出。

另外一方面是，珀德画廊的主理人多年在时尚行业工作，这家画廊体现出的年轻化、时尚与古典交融的气质，跟我的作品内核也是非常想通的。

雅昌艺术网：谢谢您！

展览信息

展览名称：腾——邱胜贤个展

展览时间：2022年3月11日-5月11日

展览地点：珀德画廊

展览地址：上海市普陀区莫干山路50号15号楼101室

展览简介：本次展览涵盖了艺术家邱胜贤早期的作品和最近期的作品，包括“纠缠”、“国色青花”、“古典-时尚”等系列。艺术家邱胜贤立足于民族，放眼于全球。艺术创作时，他对他眼中的世界进行撕碎、打破和揉合，继而以自己独特的风格进行重组。此次展示的作品在手法上更近一步中西互相融合，内容上突破了之前一贯的概念。

作者：李家丽