分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
2022-03-30 12:33
撰文 | 邹萍
张浩
匆匆过览张浩四十余年的艺术实践,其面目之多元让我惊叹。
从单纯的水墨摹写到抽离具象的实验,至全新嵌入精神性超越的各重关系,再至具有信仰感的精神书写,他用执拗的韧性努力接近心中想要的那个结果。
2022年3月,张浩最新个展“安宁”在杭州人可艺术中心启幕,十五件新作集体置于此间独到场域,与那件含义深刻的《故乡》呼应,共同锻造出某种凌驾于艺术之上的精神魅力,可谓动人心魄。
张浩个展“安宁”现场
安 宁
独敲初夜磬,闲倚一枝藤。
观张浩的作品,需体悟到他独到的气息。
相较其他同行者,张浩早已不再留恋材料与技法的各项特效,而是决然地将自己抽离,“既为艺术,也要面对这个现实,炫耀于艺术的所有光环全部退去,我不再考虑艺术的东与西,只剩下艺术与我,我反复地问自己,艺术是什么?得到的回答是:艺术因生命而存在。”对张浩言,艺术就是渡己的一叶扁舟,非极其坦诚不可。也因此,方能剥离细枝末叶而直抵中国文脉的精神内核并与优秀者气格相通。
张浩《安宁》宣纸水墨158cmx109.5cm 绢丝空间257.8cmx221.8cm 2019-2020年
张浩《安宁 2021-2》宣纸水墨 83.7cmx97.2cm 绢丝空间 150cmx190cm 2021年
张浩《安宁 2021-4》宣纸水墨 87cmx110cm 绢丝空间 203.3cmx170cm 2021年
水墨是中国的,但有着抽象基因与哲学DNA;艺术家生长在当代,却内蕴着传统血脉和东方趣味,这其中千差万别又千丝万缕的矛盾链接彼此,才是相互成就的本因。不唯一时一面,张浩将肉身置于天地间的黑白迴转与绢纸编织的人生剧场,终得“安宁”。
由此,这番山迴谷应天然诞生某种扑面而袭的信仰感。而作品,则似有了灵魂,居然能和观者“对话”。一呼一吸间,便唯安宁。身处闹市的人可更宛若气场强大的磁石,牢牢吸引着可与艺术共情的同好们,这种玄妙的精神气息几乎前所未有。
张浩《触动心灵》宣纸水墨88cmx121.5cm 绢丝空间203cmx299cm 2019-2021年
张浩《触动心灵的空间》 宣纸水墨152.2cmx121cm 绢丝空间380cmx234cm 2020-2021年
张浩《抚慰2021-2》宣纸水墨90cmx70cm 绢丝空间196cmx127cm 2021年
张浩《抚慰2021-3》宣纸水墨87cmx73cm 绢丝空间156cmx133cm 2021年
张浩《回望》宣纸水墨88cmx121.5cm 绢丝空间203cmx299cm 2019-2021年
心系于情,情溢于意,意存于境。沛然的人世间在张浩心中情赠兴答,陶养出坦荡的君子气:《安宁》系列轻盈慰藉,近乎建筑构件的条状线块悬浮空白平面,交叉或切割的交集滋养某种回到原初的直觉,绢本温润的色度在传承东方精神的同时更深蕴某种源远的世界观;《抚慰》系列恣意潇洒,墨块的悬垂撇捺写出立体的造型,绢本的通透与肌理展现出灵动的呼吸感,但建筑的空间感和雕塑的厚重感却充满了某种天地书写的趣味;《期望》系列浑厚有力,细看,几乎可以倾听到书写者运笔时的呼吸,或触摸到毛笔缓慢滞涩行走留下的边缘,一些裂隙甚至触目惊心;《回望》则更为清醒坦若,块状线条的肌理残痕与冷静清新的色质引发的双重观看共塑特有的诚敬气息,呈出万种风息。
张浩《安宁 2021-4》宣纸水墨 87cmx110cm 绢丝空间 203.3cmx170cm 2021年(赋光后的效果)
张浩《触动心灵》宣纸水墨88cmx121.5cm 绢丝空间203cmx299cm 2019-2021年(赋光后的效果)
更妙者,是光的介入。部分作品与墙面间加入了光源,悬置的处理使其灵性异常,天地交织叠加毛笔思维,乃是触动原初直觉的书写能量。那些存于天地之间的条状墨块和轻盈呼吸的绢丝,偶尔停顿、安止,或者交谈、穿插,书写思维不时触动空间动因,时间藉此被赋予充沛想象力,直触心灵。
张浩《抚慰2021-2》宣纸水墨90cmx70cm 绢丝空间196cmx127cm 2021年(赋光后的效果)
张浩《快乐旅行》宣纸水墨80cmx115cm 绢丝空间147cmx181cm 2019-2021年(赋光后的效果)
故 乡
人生在世,忽然而已。
展厅内,那张《故乡》若精神原乡,持续牵引着张浩前行。某种程度而言,它亦为理解张浩艺术生涯的精神之眼。艺术家的创作实践曾在2001年发生重要转向,但或许,直到六年后这件《故乡》诞生,他才真正实现与曾经岁月的和解。
张浩《故乡》宣纸水墨 245x183cm 2007
河北省保定市东部高阳县,这片人文始祖颛顼帝初国之地,是继黄帝建都涿鹿之后的远古第二故都,便为张浩的家乡。千年人文积淀的灵犀张浩有承,其年少成名,十余岁便已艺名显赫,又于当地首度考上美院,堪称轰动。然入江南后,各类机缘攒集,他虽留恋天堂山水,却总有无根之叹。故虽在杭州生活多年,却从未将此地视为第二故乡:“人的故乡有且只有一个。”他知晓家乡砖瓦草丛每个角落怎么被岁月堆积成现在的光影,那里的每个角落也明白他如何被时间滋长出这样的模样,尤随时间流逝,已入人生后半程的张浩更对故乡深情无比。
这份眷恋,便是张浩全新出发最本源的精神目标。“我为寻找精神目标找到了获得精神感觉的方式,并直接将精神感觉作为创作主题。”心变则视变,这种变化直接改变了其原初视觉形式的进程,也留下了特定时刻的痕迹。“我认为,没有精神目标原因所做的任何艺术形式行为都是没有灵魂的,一切失去灵魂的形式,只能是装饰品。”张浩说。
这一切追问,都基于孩童时他对艺术本体的穷追不舍。
《故乡》在张浩个展“安宁”现场
《故乡》创作于2007年,曾参展2008由高名潞策展的《意派——中国“抽象”三十年》和2011年由阿基莱·伯尼托·奥利瓦策展的《伟大的天上的抽象》,这次是首度亮相人可,成为“安宁”最稳固的基石。
张浩个展“安宁”现场
沉 涟
世界微尘里,吾宁爱与僧。
从年少成名到中年坚韧,四十余年的艺术探索与漂泊的人生轨迹叠加在张浩身上,淬炼成独一无二的盔甲,护其周全之际更赋予他异常清醒的分辨能力。
人生一世,需真性情才能以有趣的方式面对岁月的路遥马急。张浩的每一次下笔,都承载着年岁的风烟,透露着关乎自由的追求。那些纵横垒建的色块或见法度,或见审美,或见气韵,但都生出无穷巧致。毋庸置疑,他由此跨越了时空、文化,更跨越了形式,实现了精神维度的中西融合。多重经纬的心灵漫游、持久训练留下的肌肉记忆、对空间维度的精确测度、毛笔触动生命的原初直觉、变幻时空衍生的感觉差异等,重叠异常复杂的图像思考,促其不断超越民族与地理界限,重建个体与世界的整体性感知,形成新的现代精神书写。
张浩《快乐旅行》宣纸水墨80cmx115cm 绢丝空间147cmx181cm 2019-2021年
张浩《期望2022-2》宣纸水墨45.8cmx43.5cm 绢丝空间88cmx71cm 2022年
张浩《期望2022-3》宣纸水墨55cmx43.3cm 绢丝空间104cmx95cm 2022年
张浩《守护》宣纸水墨106cmx79cm 绢丝空间161cmx161cm 2019-2020年
此番脱骨般的蜕变在创造当代水墨视觉形式的同时,更自塑着艺术家的独有风貌。尤是近年,世界遭遇前所未有的危机,不仅在身体,更在心理。张浩不逾规矩,自由跨越边界,让思想自如涌动;灵活跨越虚实,让技艺与人伦凝结,始终努力以超越具体形式的精神书写唤醒人性,期翼打开生命能量的交换场域,不断生成可与人类共感的世界。此隐秘喧嚣的回响正在似与不似间激发无尽联想,呼吁在目前必然寂寞的文化领域重启文脉之思,努力拨去浮华,以便生出无数的璀璨光华。
新艺术世界或将从此诞生。
展览名称:安宁——张浩个展
主持:树才
策划:何勇淼
艺术家:张浩
展期:2022年3月19日至2022年6月25日
地址:人可艺术中心 杭州市下城区中山北路1号
作者:邹萍
分享到微信,
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]