4月23日，艺术家关音夫个展“肉眼重力”在艺·凯旋画廊开展。这是艺·凯旋画廊在3月宣布对关音夫的正式代理后，与艺术家的首次合作。

展览海报

本次展览策展人为鲍栋。展览展出了艺术家作品近20幅，集中呈现了关音夫在颜料和画面上的探索，展现了色彩在木板上肉眼可见的重力效应。

展览现场

策展人鲍栋认为，关音夫的颜料调和得很均匀，介于固体与液体之间的密度，缓缓落到画面上，再被自身的重力摊开，形成一块平滑但凸起的色块，在逐渐凝固定型时，另一块颜料也挤压了过来，两块或者更多的颜料在互相的接触线上博弈，覆盖、阻挡、牵引……整个过程中充满着一种“惰性美学”，舒缓、滞重、黏滞，正如关音夫对展览中的一件作品的命名“慢以至于更慢”。

慢以至于更慢｜Slow to Slower

244×244×13cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2020

关音夫的艺术是一种尊从、把握并引导物性的艺术，他让颜料这种对于画家来说最常见的物质用自己的方式说话，他强化了颜料的物质体量与来自工业的均质性，并在这基本事实上去生成对应于今天物质世界的感性形式。

无题｜Untitled

360 × 244 × 10cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2014

丙烯、聚氨酯、不锈钢、五合板、物流木箱，以及各种媒介剂，这些经常出现于关音夫的作品里的基础加工物，在今天的中国城市生活中显得熟悉而多余，大量却单一。相较于越来越数字与虚拟的社会，它们又有一丝陈旧与过时，但却因此获得了一种普通的真实感，并作为一种经验的惯性涌现在了他的作品中——这一切使得关音夫的作品具有一种装置感，虽然艺术家本人从未刻意把他的作品与社会存在联系起来。

停下来的｜Leave Off

180×150x11cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2022

他有意把控的是感性形式，他总是在让作品生成出一种缓慢的运动性，或者一种运动中的缓慢感，整个运动的节奏被故意放慢，冗长的大面积色块，缓缓扩张的趋势，长频的画面结构，以及慢干的颜料物质，关音夫在用一种低密度的语言去讲述一个关于“惰性”的故事。

惰的堕｜Inert Fall

220×160×9cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2022

甚至色彩也是如此慢吞吞，他总是用同色或者临近色，让色彩依附于颜料，让色彩从信息退回为物，然后让物的序列来推动色调的形成，于是色彩获得了一种隐隐的钝力。

文芒复兴的黄｜Yellow from Renaissance

100×180×11cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2022

这些作品所蕴含的力量需要在特定的场域中去体验，它们无法被“翻译”成概念与知识，也很难由照片来传达，它们需要的是亲身肉眼的观看，甚至可以说，这些作品能够反过来确证肉眼的意义，唤醒一种带着触觉体知的观看。

蓝色的傲慢｜Pride Blue

220×160×10cm

木板丙烯｜Acrylic on Board

2022

重量、厚度、面积，皱褶、裂纹、痕迹，互相胶着的缓慢运动趋势，以及其暗示的空间微量延伸，这一切调动着我们带有身体的目光，让我们向内觉知那些被忽视的存量。就像舞台剧中突然的静场，让观众把注意力转向时间、空间，以及注意力本身，关音夫的作品亦是在让我们把目光投入感觉自身巨大的惯性与重力。

展览现场

据悉，展览将持续至5月21日。