提起西方的文艺复兴，“达 · 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔”的名字环绕在耳边。在前几篇文章中，我们叙述了文艺复兴三杰和威尼斯画派的一些大师和作品，但是大家知道文艺复兴油画艺术的始作俑者是哪位艺术家吗？

接下来让我们欣赏一下，欧洲中世纪向文艺复兴过渡时期的油画作品吧！

乔托肖像

乔托 · 迪 · 邦多纳（1266-1337）

乔托是文艺复兴初期意大利画家、雕刻家和建筑师，后世多称乔托是欧洲文艺复兴的开创者，意大利绘画之父，甚至被誉为“欧洲绘画之父”。据悉，乔托出生在意大利佛罗伦萨的一个村庄里，拜师当时的著名画家奇马布埃，接触绘画时便刻意地强调人物画的肌理和阴影感，将多数宗教、神话、历史题材都画成有血有肉的人。所以他的画面中具有一定的透视感和层次感，对意大利文艺复兴时期的绘画产生了极大地影响。

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意大利人文主义作家乔万尼 · 薄伽丘曾评价：“乔托复兴了逼真再现自然的绘画。由于如此逼真，很多人的眼睛都被他画的那些形象给欺骗了，相信这些画出来的东西是真的。”

欧洲黑暗的中世纪，拜占庭艺术的绘画艺术延续了约11个世纪。着重线条，画作呈平面性，构图对称，追求光和色彩的丰富性。乔托的出现改变了拜占庭艺术程式化的风格，将人文主义和现实主义融入到自己的创作中，开启了文艺复兴时期艺术的发展。由此，乔托被认为是“中世纪最后一个画家，文艺复兴第一个画家”。

逃亡埃及

文艺复兴早期绘画自乔托后，已经改变了持续1000年之久的中世纪绘画风格，恢复了古希腊绘画的一些表现方式，画面和谐而统一，以现实中的人物形象融入到宗教、神话题材中，将许多的事物归置于一个毫不相干的空间里，但却有一种莫名的秩序感和和谐感。而这种现实主义的方式，融入人文主义的精神内涵符合了当时多数人的精神追求和审美感受。用咱们的话说：“时势造英雄。”

犹大的背叛

乔托的绘画中已经展现出不同于拜占庭艺术的透视法则，拜占庭的绘画艺术类似于北宋时期张择端《清明上河图》中的散点透视，二维平面。乔托把控着画面中的线条，以线条引导色彩，画面更加的柔和，人物所处的背景都与叙事情节相吻合，也就是主客体之间融合自然。这样做既突出了主要任务的线性叙事情节，又拓展了观者的视觉空间，将二维平面转变为三维空间，这是油画艺术视觉转变的一次革命！

犹大之吻

同时，乔托用生活中人们的形象绘制神话、宗教题材，在神性的空洞框架之下掺入人性的光辉和内涵，规避了自拜占庭艺术以来程式化的呆滞与刻板。将本来高高在上的神变得世俗化和具有人情味。这也是乔托能够成为文艺复兴第一位画家的原因，并没有刻板遵守奇马布埃的风格，而是在此基础上进行突破和创新。乔托的绘画艺术不仅建立了主客体之间的独立精神空间，而且加入了人文主义的精神内涵，不敢说乔托是西方最伟大的艺术家，但我们要承认，乔托背负了中世纪的压力，开启了文艺复兴的希冀！

（小知识：乔托1266年出生，这时中国属于南宋后期。公元1266年，宋理宗驾崩，以贾似道为首的权臣权倾朝野，迫害忠良，并且将宋灵宗赵端终日放置在安乐的环境中。贾似道的奸佞之心也促使了南宋王朝的腐败，加速了南宋政权的灭亡！）

马萨乔自画像

托马索 · 迪乔瓦尼 · 迪西莫内 · 圭迪（1401-1428）

马萨乔（外号）15世纪上叶佛罗伦萨画派中具有代表性的画家，他是乔托的继承者，在乔托绘画技法的基础之上加之发展，完全颠覆了中世纪的各种艺术形式。比乔托更加注重画面中人物的体积感和重量感，透视法则也在作品中更加明显地展现，技艺也逐渐成熟。如果说乔托打破了中世纪艺术的透视法则，作品已经初现端倪，那马萨乔可以说是第一位使用透视法则的画家。

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马萨乔其实也可以说是意大利文艺复兴的奠基人，将乔托的艺术传统继承并发展。作品中透视法则的成熟运用已经将作品的空间感和层次感大幅增强，主客观事物的和谐感更加统一和准确，人物景色搭配相得益彰。除此之外，光线所带来的明暗面关系也在作品中有体现，可以说马萨乔是首位将光感明暗、三维空间透视、人体结构表现出来的画家。《圣三位一体像》这幅祭坛画中，空间透视和人体结构得到完美的体现！

圣三位一体像

马萨乔从出生到去世只活了27岁，可谓天妒英才。由于其生命短暂，所以存世作品较少，多数是祭坛画和壁画，但是他所带来的是西方油画艺术语言的颠覆性改变。作为一个时代的革新者，必然要承受常人难以想象的压力，作品中掺杂了多数人性对话形象，将人文主义的精神内涵完整地表现在画面中，以常人化的感觉表现宗教和神话题材作品。

施舍分配与亚拿尼亚之死

马萨乔灭点线性透视的透视法则，将画面完整地变成一个三维立体空间，这也是西欧美术绘画技法发展的基础。

文艺复兴时期意大利著名的艺术史家、艺术理论家乔尔乔 · 瓦萨里曾这样评价马萨乔，“就绘画而论，我们的成就首先应该归功于马萨乔……即使说马萨乔创造了艺术本身，他也当之无愧。”

波提切利

桑德罗 · 波提切利（1446-1510）

原名亚历山德罗 · 菲力佩皮，波提切利是他的绰号和艺名。他是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家，也是15世纪末的著名画家。由于受到尼德兰肖像画的影响，作品中注重对人物面部的描绘和刻画，可以说是意大利肖像绘画的伟大先驱。

春

波提切利的作品中在乔托和马萨乔的艺术传统上，更加注重对人文主义的精神折射。作品中人文主义的思想异常之明显，神性中暗喻着浓厚的世俗感。《春》既是波提切利最具有代表性的作品之一，这是永恒的春天，透露着人性的作用和内涵，轻快且柔美！

维纳斯的诞生

波提切利后期的绘画中多以古典神话题材为主，维纳斯等人的形象多是采用古希腊、古罗马时期的神话题材。相比较前期而言，画面中的装饰性感觉逐渐淡化，对宗教的态度也变得虔诚了许多。整体风格细腻、秀丽、典雅却不失轻快和柔美，维纳斯的形象也被进一步美化，妩媚中夹杂着神秘感，这种感觉后世命名为“波提切利的妩媚”。《维纳斯的诞生》这幅作品中维纳斯的“美”和达 · 芬奇《蒙娜丽莎》中人物的微笑都是一种跨越时代的感觉，具有很强的典范意义！

三王来朝

在当时宗教题材兴盛之时，波提切利一反常态，而是塑造了多个异教题材的人物形象以及全裸的人物形象。这种形象中夹杂了丰富的人文主义精神内涵，将文艺复兴前期的绘画发展至一种特殊的高度。在马萨乔透视法则的运用下，波提切利似乎有意的忽视，画面中多的是装饰性的色彩和丰富的细节刻画。但是他尤其注重对线条的运用，通过线条的节奏感和韵律感突出女性人物的形体和姿态。波提切利被誉为15世纪最后一位画家，他画面中的形象和艺术传统被后世极为推崇，被认为是“拉斐尔的前奏”！

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