富艺斯香港2022年 “二十世纪及当代艺术和设计”春季拍卖即将于6月21至22日举槌。日间及晚间拍卖将呈乔治·康多（George Condo）、大卫·霍克尼（David Hockney）、王俊杰、李禹焕、张晓刚及奈良美智等多位国际最知名的当代艺术家作品领衔。其他亮点包含在国际艺术市场备受追捧的尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）、厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）、瓦塔拉·瓦特斯（Ouattara Watts）的作品。另外，囊括露西·布尔（Lucy Bull）、朴安娜（Anna Park）、贾米安·朱利安诺·维拉尼（Jamian Juliano-Villani）、伊西·伍德（Issy Wood）、安娜·维扬特(Anna Weyant)、艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）及莎拉·休斯（Shara Hughes）等一众在国际当代艺坛备受瞩目的女性艺术新星作品也将齐亮相本季拍卖。

富艺斯亚洲区主席陈遵文（Jonathan Crockett）表示：“承接富艺斯上个月在纽约创下公司历来最成功拍卖之佳绩，我们很高兴在这个月的香港拍卖能呈现阵容如此国际及多元化的现当代艺术精品。晚间拍卖宛如横跨两世纪逾百年艺术史的一场盛宴，囊括印象派画家雷诺瓦1902年的晚期作品《牧羊女》、大卫·霍克尼1965年的早期重要风景画作，及近期横扫西方拍卖市场、屡创高价的厄尼·巴恩斯、瓦塔拉·瓦特斯及斯科特·卡恩等艺术巨匠作品。另外我们特别邀请LAAB建筑事务所来设计本季香港预展的Pantone概念展区，而LAAB同时也是富艺斯位于西九文化区的亚洲区新总部的建筑设计师。富艺斯自2019年开始为于香港预展呈现的Pantone概念展区是为日间拍卖打造，过去几季备受好评，而这将是我们迁址西九以前的最后一个Pantone概念展区。”

乔治·康多

《绿色女子坐像》，2006年作

压克力 画布，137.5 x 116.8厘米

估：5,000,000 - 7,000,000港元   

富艺斯香港二十世纪及当代艺术部主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：“富艺斯一向致力于将目前国际艺坛最受追捧的艺术家作品带到亚洲拍场，而我们很高兴在这季拍卖完整体现前所未有的国际艺术阵容，响应收藏新趋势。而最令人兴奋的是本季拍卖丰富的女性艺术家名单，她们来自不同的文化，以各自的艺术语汇创作出独特鲜明的个人风格。我们期待迎接在香港的藏家与艺术爱好者在6月18至22日到访金钟JW万豪酒店参观我们精心策划的预展及艺术佳作。”

尼古拉斯·帕尔蒂

《全景图》，2015年作

压克力 木板，183 x 163厘米

估价：5,000,000 - 7,000,000港元

刘野

《褪去 II》，2003年作

压克力 油彩 画布，30 x 20厘米

估价：3,500,000 - 5,500,000港元

领衔本季“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖的作品《透明女性形态》出自乔治·康多开创性的“素描绘画（Drawing Paintings）”系列。康多和谐地融合了传统上截然不同的绘图和油画创作过程，从2009年起全心投入创作其于市场上最受追捧的“素描绘画”系列，而本杰作绘于他这黄金十年的开端。它打破传统，并保留了艺术家切换于具象与抽象之间微妙状态的“心理立体主义” 创作手法。康多曾于大学时期同时修读艺术史及音乐，在《透明女性形态》中，万花筒般柔和的霓虹色调洒在大地色的背景上，迭加在麻布上的行动绘画即兴创作赋予了作品一种节奏感，令人联想到艺术家与音乐的联系。

乔治·康多

《透明女性形态》，2009年作

压克力 粉笔 粉彩 麻布，198.1 x 289.2 厘米

估价：25,000,000-35,000,000港元

创作于艺术家作品入选惠特尼美国艺术博物馆2010年双年展的前一年，以及他于纽约新当代艺术博物馆举行极具纪念意义的职业中期回顾展的前两年，《透明的女性型态》标志着康多职业生涯和艺术生涯的转折点。这个时期不单出现了艺术家由个人肖像到多角色大型画作的转型，同时也见证了他丰富运用多元化的绘画技巧以及美学元素。

艺术家眼中的美景

风景画是艺术史上永恒流传的主题，艺术家透过丰富想象力以构图和色彩展现眼前事物，抽象细致的笔触勾画出浪漫景色，盛载着的可能是一个旅程回忆，又或者是随经历建立的世界观，往往触动人心。本季香港春拍荟萃不同世代的当代艺术家以风景为主题的作品，从大卫·霍克尼1960年代半抽象的风景画、斯科特·卡恩精致温暖的油画、莎拉·休斯带有超现实主义色彩的虚构风景画、到已故华裔艺术家王俊杰耐人寻味的风景作品，以不同风格带领观者进入游走于虚拟与现实的色彩世界。

《风景画（或红色与蓝色风景）》优美地融合了几何立体主义、超现实主义式抽象与静物画，彰显英国艺术家大卫·霍克尼将奇思妙想付诸画面的非凡能力。此作从窗帘、地板、人物，与海景，每个区域都由截然不同的笔触绘制而成，修长的混合色块与短促的点彩触感相并置，整体画面有如活泼的多节奏舞曲。霍克尼在 1960 年代正处于其职业生涯的分水岭，而这件作品是他年仅 28 岁时创作的早期范例。当时，他对各种艺术流派进行了广泛探索，从极简主义、现代抽象主义甚至波普艺术等不同美学流派中汲取元素，凝聚成属于自己的和谐构图。霍克尼是当代最具影响力的艺术家之一，他今年有多个回顾展在全球各地重要美术馆举行，包含维也纳、剑桥、柏林、巴斯和尼斯等地。

大卫·霍克尼

《风景画（或红色与蓝色风景）》，1965年作

压克力 画布，152.2 x 151厘米

估价：16,000,000-24,000,000港元

王俊杰以厚涂法于大片黑色帆布上处理宽阔的图案轨迹，在不协调中又带有和谐的感觉，这种出色的手法在《粉红海浪》中完美展现。画面中勃艮第色划出一道广阔的海岸线，海滩上斑驳陆离，如同充斥着砂砾，又如掉落一地的花瓣。海面泛起粉红海浪，犹如巨鲸下潜露出拍打海浪的尾巴，又似海上生长出来一朵巨大的粉红花朵。突显深渊对王俊杰的影响，艺术家将孤独的人物融入风景中，让人联想至中国山水画的形式，将这些人物作为一种虚幻的自然力量，成为西方和亚洲艺术传统和情感之间的桥梁。

王俊杰

《粉红海浪》，2017年作

油彩 画布，121.9 x 152.4厘米

估价：16,000,000-26,000,000港元

被誉为自学成才的“当代梵高”，王俊杰融合东西方艺术史的影响，创造出一种独特美学。他的作品为世界许多重要公共机构收藏，包括大都会艺术博物馆，纽约现代艺术博物馆，及古根汉美术馆等。伴随着艺术家的盛誉，今年 10 月美国达拉斯艺术博物馆将举办艺术家首场博物馆回顾展。

曾被遗忘的巴恩斯与瓦特斯

富艺斯很荣幸能在今年六月首次呈现已故非裔美国艺术家厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）的作品。巴恩斯的1976年名作在上个月纽约拍卖季的一场晚拍中远超拍前高估价、以近1,530万美元成交，占据各大媒体头条。巴恩斯在他那个年代是一位广受喜爱的画家，而他成为艺术家的旅程与他的作品一样非同凡响。他曾是一位职业美式足球球员，因受伤和对职业运动员生活的不满而放弃这项运动，继而重拾他的大学专业艺术创作。而正是过去作为一名球员的经历让他熟知解析人体动作，并巧妙融合他作为运动员的角色到他的艺术创作中。然而令巴恩斯脱颖而出的是他的新主义风格，笔触下人物细长的身体在极致的扭曲和狂热的运动中被按下暂停键，形成了一种完全独特的视觉语汇。巴恩斯的这一独具特色的风格代表着非裔美国人的艺术史顶峰。

厄尼·巴恩斯

《日落后的生活》，1979年作

压克力 画布，92 x 122厘米

估价：1,500,000 - 2,500,000港元

回顾过去，巴恩斯一生都被艺术批评家和学者排除在艺术史的经典之外，尽管这是艺术家从未寻求过的认可，时间会证明艺术机构是否会重新考虑这位美国伟大的现代主义画家之一的作品。但毋庸置疑的是，厄尼·巴恩斯因其精湛、欢乐的作品而在近期于当代艺坛获得迟来应有的掌声，本次呈现之《日落后的生活》就是其充满狂放活力作品中，一个熠熠生辉的典范。

瓦塔拉·瓦特斯

《中间人》，2003年作

综合媒材 画布，181.6 x 151.1厘米

估价：800,000 - 1,200,000 港元

和厄尼·巴恩斯一样，瓦塔拉·瓦特斯是艺术史经典中曾被遗落却不可忽略的艺术家。他一直以来回避与艺术机构的紧密联系，自始至终都按照自身节奏前进，贯彻自己的原则与创造精神。来自非洲科特迪瓦共和国的瓦特斯在巴黎修读艺术时邂逅了巴斯奇亚并成为密友，受其鼓励后移居纽约工作及生活。瓦斯特曾参与许多重要艺术展览，他的作品也被纽约现代艺术博物馆等机构收藏。本季晚拍所呈现的《中间人》是艺术家晚期的一幅重要作品，可以看到他的多样化实践业已成熟，色彩的变奏、丰富的几何形状和符号与画中的生命体形象达成了视觉上的平衡：色彩、线条和形式组合均使人为之着迷。

二十世纪的雷诺瓦

大约绘于1902年的《牧羊女》属于雷诺瓦晚期作品的上乘之作，与其早前传统印象派画风有所区隔。沿用印象派画家喜爱描绘的田园女牧羊人主题，《牧羊女》体现了古典主义与印象派的融汇，并展示了艺术家成熟地运用厚实松散的笔触并结合温暖明亮色彩的技巧。在这件作品中，红色、黄色和橙色的等鲜艳的暖色调与丰富的蓝色和绿色等冷色调搭配相得益彰，形成了一种平衡，并为整体构图注入了一种超凡的品质。艺术家将两种相反视觉效果融合为一的连贯能力，呼应他在二十世纪初将古典主义与现代绘画技术无缝接轨整合的超群能力。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦

《牧羊女》，约1902年作

油彩 画布，41 x 32.5厘米

估价：7,000,000 - 9,000,000港元

女艺新星

本季香港拍卖将贯彻富艺斯力捧有潜力之女性艺术家的承诺，带来一众在国际当代艺坛备受关注的女性艺术家的作品，当中不乏首登亚洲拍场的年轻女性艺术新星。

露西·布尔被广誉为最令人期待、具有前瞻性的年轻画家之一。这位美国罗得岛设计学院毕业的艺术家于去年在洛杉矶举办了一场精彩的展览后，便成为收藏家和评论家的宠儿。她的迷幻作品不仅一件难求，更被多位知名评论家预言她将成为西方抽象派的新领航员。《未命名》是艺术家首登亚洲拍场的杰作，展现了其作品辩证、对立、相互冲突的风格，它们精确又放纵、秩序又混乱、和谐中又带点不和谐。她期望将形式和图案的构图呈现于观者眼前，而随着万花筒般的颜料沙子永恒地转动，使观者不得不对幻觉进行自我审视。

露西·布尔

《未命名》，2020年作

油彩 画布，93 x 296.5厘米

估价：1,000,000 - 1,500,000港元

意大利裔美国艺术家贾米安·朱利安诺·维拉尼2019 年的画作《手的本职》令人眼前一亮，她揉杂了自身所痴迷的视觉文化元素，在构图中展现了罕有的清晰，引诱观众潜入其笔下鬼马行空、风格狂野的视觉世界。朱利安诺·维拉尼使用投影仪和现成图像创作，她将不相融的风格与主题相结合的标志性实践突破了一切都应合乎逻辑的传统潜意识理念，为她在国际艺术界赢得了与日俱增的认可与知名度。

贾米安·朱利安诺·维拉尼

《手的本职》，2019年作

压克力 画布，152.4 x 121.9厘米

估价：400,000 - 600,000港元

现年25岁的南韩艺术家安娜·帕克以游走于抽象与具象间的炭笔画受到国际艺坛重视。安娜在2019年于母校纽约艺术学院的展览上被KAWS发掘，当时KAWS买下她的作品并分享在社交媒体上，使得安娜开始获得关注。过去一年内，她在东京和纽约的个展均销售一空，而她的作品已经被纳入迈阿密佩雷斯艺术博物馆、ICA 迈阿密、MFA 休斯顿和亚特兰大高等艺术博物馆收藏。本季拍卖富艺斯将呈现其首次登上全球拍卖的处女作《I 到 I》，是艺术家以炭笔描绘疫情前纸醉金迷纽约夜生活的经典范例。

安娜·帕克

《I 到 I》，2019年作

炭笔 石墨铅笔 木板，182.9 x 124.5厘米

估价：300,000 - 500,000港元

由LAAB Architects打造之《Pantone 16-4002 TSX》概念展区

富艺斯亚洲区新总部即将迁址西九文化区并委任LAAB Architects设计。LAAB是一间注重实验和实现的建筑艺术事务所。由吴镇麟和叶晋亨创办，其成员包括建筑师、艺术家、设计师、工程师、创客以及社会学者。为了纪念这个重要的里程碑，LAAB以西九文化区里的黄金时刻作为灵感，挑选了《Pantone 16-4002 TSX》水泥灰和不同层次的黄色来打造本季的Pantone概念展区。阳光散落在由Herzog & de Meuron设计之建筑的混凝土外墙上，地平线的风景随着太阳照射的角度变得开阔，象征着未来拥有无限的可能。随着参观者在此概念展区内穿梭，隐藏在水泥灰背后的暖黄色艺术展览空间也逐一呈现在眼前。

由LAAB Architects打造之《Pantone 16-4002 TSX》概念展区示意图

本季日间拍卖的设计作品亮点包含一系列由已故设计界翘楚中岛胜寿女儿中岛未来亲自设计、由位于美国宾州中岛胜寿木工坊所制造的委托定制品。该工作坊在1940年代以中岛胜寿对20世纪“现代”建筑、设计和艺术的强烈回应为宗旨，重拾对早期历史哲学的尊敬和执着，提倡使用有美感的木材制造家具。这些作品采用最精致的实木和单木板制成，皆取材中岛胜寿自 1950 年代以来精心挑选的木材收藏。中岛胜寿在1990年离世后，工作坊即由他的女儿中岛未来经营，承继了父亲的理念及凭直觉创作的方式。中岛未来自1970年以来已经开始渐渐接手家业，透过委托订单持续创作新旧设计，延续她父亲的工作和传统。中岛未来个人化的设计流露出她对大自然的热爱，她的创作体现出自然的美感和和谐。

中岛未来

《自由形式餐桌配 “霍尔兹” 底座》，2011-2012年制造

红木根瘤 美国黑胡桃 东印度花梨木，76 x 180.3 x 110厘米

估价：250,000 - 350,000港元