5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾刘巨德教授的观点。

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《鱼》 50cmx55cm 水墨设色纸本  1989年 1990年

雅昌怀着复兴中华民族文化的心愿，开始动手建造数字化虚拟美术馆，以《元视界——水墨艺术与未来》，打造永不落幕的线上虚拟空间艺术展。云游览，这在当今虚拟数字时代，及疫情期间，非常及时和有现实意义。应该说这属于另一种视觉模式，数字化的艺术展览，可以扩大展览边界和观众。虽然看到的是绘画影像复制品，并非原作的物质性在场，有些隔膜的遗憾，但足不出户，为大家看展览提供了方便。相信此举必将成为展览新风尚，为中国艺术面向世界、面向未来，打开一扇新的艺术之窗。

展览现场

展览现场

当今，虚拟化的世界在网络上狂飙一般来临，人们热烈而好奇地走进那虚拟化的半真半假的空间里漫游，这可能是人们对虚拟感知心理的本能需求和自由表现所致。偶尔，青年朋友也带我去体验，戴上VR眼镜，在虚拟空间内画几笔,深感那里充满光的运动奇幻。艺术在数字时代，也许会孵化出另一种艺术流变，但艺术不等于技术，绘画更不可能由高科技的工具所主宰。虽然，绘画的空间之象也是虚拟的人为建造，但真正的艺术家“所好者，道也。”

《南山菊 》水墨纸本设色 69cmx36.9cm 1997年

《月季》 水墨设色纸本 27cm×60cm1999年

前几年一位日本物派艺术家李禹焕，在我院作学术报告特别讲到这个问题，他明确表示，数字化时代的人工智能艺术，不可能取代人工绘画。本次会议的学术主持张敢老师今天也特别论述了这一观点，我很同意。“任何美都包含永恒的东西和某种过渡的东西，即绝对的东西和特殊的东西。”诗人波德莱尔告诉世人，艺术不同时代的流变性，不同艺术家的特殊性，离不开艺术的永恒性，艺术的永恒与流变是不可分割的整体。唯有回到生命永恒的源头，才能使自己的艺术在根脉上新生。新生是逆流而上，有进无前的路，繁衍、增加、扩充，再生会让艺术生生不息，日新月新。艺术家的心灵永驻于师法自然的永恒中，即中国画所主张的知常而生变。创新的流变非艺术家主观预设谋划所为，师法自然与传统的永恒精神，“创新”自然会在心灵不知不觉中孕育化生。星辰是一团旧火，新与旧相克又相生。

《守夜草 》纸本水墨 90cmx178cm 2010年

所以，艺术之路本质上是逆流而上之路，艺术家不随风，不跟潮，更非弄潮儿，他们是回溯永恒源头、逆流而上的求索者。回到生命源头，回到文化故乡，回到童年故乡，回到宇宙故乡，是艺术家毕生的永无终点的路，真正的艺术家莫不始于此，又终于此。这可能与雅昌提倡“回望轴心时代”有极大的相似性，艺术家永远处于数轴上的零位，奔跑于过去与未来。过去与未来，传统与当代，在艺术家心中是一个正反头尾相接的环，像一个莫比乌斯圈，循环无限，生生不息。

《追日草 》水墨纸本设色141cm×362cm 2011年

每个艺术家都不是孤立的，背后都与传统的母体相连。读历代中国画论就会明白，中国画家手中之笔随心而转，心随气，气随神，神抱太虚，方可成画。正如王微所言，“以一管之笔，拟太虚之体。”此扶正中国画家心灵之大道，绝非玄虚之言，它是千年绘画精粹往圣绝学之真传，我们需细心领悟和长期实践。

《 生命没有告别》水墨纸本 362×141cm 2012年

古人言：“太虚无形，气之本体” 。作画旨在静心采气、聚气，大至画面空间场的韵律，小至形的膨胀收缩之张力，都在气的作用下，潮汐往来无痕。气聚了，形神即可见，画家个性也自然流淌显现，因为人的心性随气流动，不同的心性看见的气象亦不同，一般心里有什么就会看见什么，看是心灵的自照，行笔也是自性的流动，其强弱、快慢、顺逆、屈伸、聚散、提按、幽明、枯润、浓淡，均是个性的显现，如同每个人走路的姿势与节奏，天生的会不同，不模仿他人，就不会出现“邯郸学步”之病。

《骆驼草 》水墨纸本设色69cmx139cm  2015年

真正的艺术家，均师法自然，师古人之心，怀抱太虚，虚以待物，超越现象界，直入绘画本体，从“无”的角度看世界，听之以气，察万物波动之奥妙已成他们的本能。人都生活在自然夹缝中，官能感知有限，唯想象无限。艺术正是发挥人想象的内直觉感应之地。从艺术的角度看，万物都是运动变化的虚存在，并非实有，唯拟太虚之体，以看不见的去画那看得见的，以看得见的去寻找看不见的，方能形、神、物相合，浑沌一气无分别，气自旋于画面各个角落，自然会气韵生动。气韵生动的背后就是“拟太虚之体”，从虚入手，物我两忘，从抽象的气韵行笔，无心于物，而物自化生。

《出生地 》纸本水墨设色 145cm×365cm 2016年

中国画是“抱虚”的绘画，绘画的过程就是怀抱太虚，模仿太虚化生万物的过程。画面中似什么，不似什么，又似与不似什么并存，它们均由太虚之气引发内直觉，把潜意识、无意识的记忆想象一一掏引出来，闪现在你眼前，从而无中生有，有中生无，空谷万境现，万物滚滚来，令你气无阻隔，行笔无疆，诗意无界，神话的白日梦都会悄然飘来，又一瞬即去，只有少数被捕捉和凝聚。艺术家的感知是无法设想和预料的，它非常微妙和敏感，哪怕一阵风、一棵草、一只飞鸟、一条路，都会激起心中的波澜，引发万物从太虚之气中重生，以有限伸向无限，从现实走向虚构。人们一般只关心那画的是什么？而画家关心的是形成物的抽象关系和由来，是否进入自然的永恒精神。拷问，默默地自我拷问，是艺术家不断求索的状态。

《牧马图》水墨纸本设色145cmX547cm2017年

我特别想把我的体会与学生分享，为此画了以下4个图，见附图，简明图示出艺由心物合一而至太虚，抱太虚又成就心物合一。太虚看不见，但艺术家神贵与太虚合一，从中以天地造化之理，倾述人性慈悲之怀。所以，中国画尚虚、尚气，始于太虚又终于太虚。其感人的力量在于艺术家的情怀、精神、血性、仁爱，通向天宇，与天地并生，与万物为一。这不可能被一台计算机绘画所取代。因为人的心灵感应、幻境、想象力和情感及意志是任何机器所没有的，艺术极大的精神性和灵性，机器不可能胜任，如果依赖机器必然会磨损人与太虚合一的灵性。

《灰喜鹊》 水墨纸本设色 250cm×501cm 2017年

现在美术界风行“元宇宙”、“元视界”、“元绘画”，“元”的汉语之意是“始也”，为大，为春，万物萌生之缘起，直指生命的源头、缘起和未知，这和中国画尚虚尚气，贵与太虚合一，有着某种相似性和亲和性。所以，我期待《元视界——水墨与未来》为美术界带来新气象，期待雅昌虚拟空间艺术展为复兴中华民族伟大的文化，带给大家美育的新课堂。

刘巨德，1946年出生，蒙古族，1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教，曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席，现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心主任，中国美术家协会理事，北京美术家协会理事，中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴，出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮—刘巨德艺术作品集》。