2022年7月3日至11月6日，巴黎卡地亚当代艺术基金会呈现澳大利亚原住民艺术家米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里（Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori）于本国之外的首次大型个人回顾展。

本次展览呈现了约30幅萨莉·加博里的作品，包含其创作生涯中的标志性巨幅画作，以及与其他卡亚迪尔特艺术家（尤其是她的女儿们）合作的3幅作品，展现了艺术家卓越的自发性和深刻的原创性。

卡地亚当代艺术基金会希望，公众能从中发现一位伟大的色彩艺术家，她的作品深深地植根于民族的历史中，并见证了一种非凡的绘画现代性。

展览是在与艺术家的家属、卡亚迪尔特（Kaiadilt）部落、以及当地专家的密切合作下完成的。他们也亲赴巴黎出席加博里在巴黎的大型个展开幕式，向这位艺术家致敬。

作为过去20年来最杰出的澳大利亚当代艺术家之一，萨莉·加博里（Sally Gabori）自2005年年近八旬之际才开始作画，就迅速在国内外艺术圈建立声誉。直至2015年离世前的短短数年内，她以罕见的创造力，发展出一系列风格独特、色彩明快的作品。这些作品既不同于其他的当代澳洲原住民绘画，也不同于当下的任何美学流派。

卡亚迪尔特，流亡的部落

米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里于1924年出生在卡奔塔利亚湾（Gulf of Carpentaria）的本廷克岛（Bentinck Island），一座位于澳大利亚北部昆士兰地区的海边小岛。她来自卡亚迪尔特部落，讲本族语言。她的名字：米尔迪丁金嘉施·尤瓦达（Mirdidingkingathi Juwarnda）源自族人用出生地和图腾祖先来取名的传统。米尔迪丁金嘉施（Mirdidingkingathi）意指萨莉·加博里出生于米尔迪丁基（Mirdidingki）旁，那是一条流淌在本廷克岛南部的小溪的名字；而尤瓦达（Juwarnda）的意思是海豚，是她的“图腾动物”。

卡亚迪尔特人是澳大利亚沿海地区最晚与欧洲移民建立持久联系的原住民部落。1944年，这个部落总共只有125人，基本上与世隔绝。很长时间内，萨莉·加博里与家人几乎完全依赖岛上的自然资源生存，保留着传统的生活方式。像岛上多数女性一样，她负责捕鱼，维护海岸边的捕鱼石沪，将天然纤维编成篮子。

萨莉·加博里, 《Dibirdibi Country》,  2008年。布面丙烯画，198 × 304厘米。维多利亚国立美术馆，墨尔本，澳大利亚。

由维多利亚国立美术馆原住民艺术支持会购于2010年。

©The Estate of Sally Gabori 图片©维多利亚国立美术馆 

上世纪40年代初，早在1919年定居于本廷克岛以北的莫宁顿岛（Mornington Island）的长老会传教士（Presbyterian missionaries）开始试图说服卡亚迪尔特人入教，却徒劳无功。然而，1948年，一场飓风引起的海啸淹没了卡亚迪尔特的土地，污染了淡水资源。最后幸存的36名卡亚迪尔特原住民，包括萨莉·加博里及其家人，被疏散到莫宁顿岛的长老会教区。他们本以为这种流亡只是暂时的，但没想到一待就是数十年。踏上莫宁顿岛后，成年人们被安置在海滩营地，孩子们则与父母分开，在教会的宿舍里安顿下来。孩子们因被禁止说母语，最终造成了卡亚迪尔特文化传承的断裂。

从上世纪90年代上半叶开始，一场持续多年的原住民土地之争拉开帷幕，最终以澳大利亚政府通过立法承认卡亚迪尔特原住民的土地权利告终。人们在本廷克岛上的尼伊基（Nyinyilki）修建了一个小型驻扎地，让那些渴望重返家园的人，包括萨莉·加博里能够于此短暂居留。

萨莉·加博里, 《Thundi》, 2010年。布面丙烯画，196 × 300厘米。私人收藏，墨尔本，澳大利亚。©The Estate of Sally Gabori图片© Simon Strong

画出她的故乡

萨莉·加博里从2005年开始绘画时已年过八旬。她的画作，看似抽象，实则包含着对故乡地貌的追忆，也包含着对她和家人以及族人有着深刻含义的故事。 它们是原住民岛屿的颂歌，是与萨莉·加博里族人的姓名紧紧绑定的家乡，是离开四十多年之久的念想。她所画的那些地方也是与卡亚迪尔特族群争取土地权利的政治斗争有关。

萨莉·加博里的作品并非继承了卡亚迪尔特人的图像学传统。卡奔塔利亚湾瞬息万变的气候在这片土地上投下光影，正是这些无穷变奏的光影，滋养了画家无疆的想象力和自由的创造力。萨利-加博里的作品大小不一，色彩交错，形式多变，笔触叠加涂抹：在她九年的艺术生涯中，她画了近2000幅绘画，仿佛在匆忙中探索着绘画表达的多种资源。

萨莉·加博里, 《Nyinyilki》, 2011年。布面丙烯画。196 × 301厘米。本迪戈美术馆收藏，购于2016年。© The Estate of Sally Gabori。图片© Simon Strong

最初，萨莉·加博里在小画幅上工作，她用细笔和未稀释的颜料来完成这些画。2007年，她转向了大画幅，创作了长达6米多的巨幅画作，依然保持了她用笔的所有活力和用色的大胆。同年，有感于第一次回到故乡的经历，萨利·加博里倾注了巨大的精力，在画布上画出了自己所珍视的那些地方。她与她的姐妹和侄女共同创作了三幅长六米的绘画，她们在出走前都是出生在本廷克岛。在创作生涯的晚期，她还与女儿阿曼达和艾尔西一起画了一些大幅作品，并鼓励她的女儿多萝西和海伦娜加入莫宁顿岛艺术中心（Mornington Island Arts and Crafts Centre）。

2015年，萨莉·加博里辞世。位于布里斯班的昆士兰现代艺术馆（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art）及墨尔本的维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria）先后于2016年和2017年推出了她的大型回顾展。如今，她的作品已经跻身于澳大利亚最为重要的公共收藏。

一场探索之展

《米尔迪丁金嘉施·尤瓦达·萨莉·加博里》

巴黎卡地亚当代艺术基金会出版，法语/英语版

精装, 30 × 28.5 cm

190色与黑白印制

268页

尼古拉斯·埃文斯，

布鲁斯·约翰逊·麦克莱恩，

朱迪思·瑞安·AM共同撰写

ISBN: 978-2-86925-171-7

出版日期: 2022年6月29日

价格: €58, £50, $70

展览特此鸣谢昆士兰现代艺术馆、澳大利亚国立美术馆、维多利亚国立美术馆、新南威尔士美术馆、HOTA艺术之家等众多澳大利亚知名美术机构，以及法国雅克·希拉克-凯·布朗利博物馆和私人藏家的慷慨出借。

为了补充这个大型画展给人留下的许多沉思空间，卡地亚基金会正在与萨莉·加博里的家人、卡亚迪尔特部落联手创建一个专门介绍艺术家生平与创作的网站。网站展示了艺术家作品的丰富性以及她为卡亚迪尔特连续几代人所留下的文化遗产。为本次展览在澳大利亚所收集的大量文献和口述材料，见证了萨莉·加博里及卡亚迪尔特部落的历史，是迄今为止关于萨利·加博里和卡亚迪尔特历史最全面的档案。

展览画册汇集了包括在展作品在内的90多件作品，进一步探索萨莉·加博里的创作和艺术生涯。画册由专门研究原住民语言和卡亚迪尔特部落的语言学及人类学家尼古拉斯·埃文斯（Nicholas Evans），以及专注于原住民艺术的策展人布鲁斯·约翰逊·麦克莱恩（Bruce Johnson McLean）和朱迪思·瑞安·AM（Judith Ryan AM）共同编辑完成，从传统和艺术实践的视角，讲述了萨莉·加博里传奇的故事和她的艺术力量。

关于卡地亚当代艺术基金会

卡地亚当代艺术基金会于1984年由卡地亚创立，是一个致力于打破学科间壁垒的私立文化机构。该基金会位于巴黎，其建筑由著名建筑设计师让·努维尔 （Jean Nouvel）设计。卡地亚当代艺术基金会不仅促成了来自世界各地的艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多令人惊奇的合作，同时将其展馆构建成一个让艺术家、科学家、数学家和人类学家相遇并集体创作的平台。卡地亚当代艺术基金会独一无二的收藏汇集了50多个国家500多位艺术家的2000余件作品。