以艺术，陶养人的内心。从携手“昆曲王子”张军，在青登河畔再现《春江花月夜》千古旷境；到「时·与间」当代艺术名家展，云集丁乙、张恩利等艺术名家探讨生命的瞬间与永恒；「雲·绅」蒋友柏作品展，带村民遨游缝合中西的艺术中，找到生命中温柔的一刻；「幽蘭空谷白雲閑」大憨个展，随一位僧人画家的视野，体验空谷白云间的禅意；「素心华滋」陈强艺术展，步入“现代版”中国山水画里，抵达内心的纯朴与素净……

养云艺术季始终以接连不断的艺术盛宴，不断探索生活美学与生命美学，关照村民的精神世界。7月16日，作为养云对中日建交50周年的艺术献礼，由养云国际社区主办，楠书房总策划，国际书象学社和日本黄山美术社联办，世界纸文化遗产支援财团纸守支持的养云艺术季——「翰壑·双峰」井上有一&魏立刚对话展圆满落幕。

闭幕当天，不止著名艺术评论家朱其先生与村民相会“云上”，艺术家魏立刚先生、策展人魏红箫女士、文献收藏家杜敬之先生等名人雅士更是身临云境，与云主村民、艺术爱好者们雅集养云，围席品茶，畅聊艺术，尽兴观展，度过一个热烈而美好的盛夏周末。

壹/

跟随大师思想轨痕

向更高峰攀登

闭幕论坛上，楠书房刘梦梵女士代表养云国际社区作为“东道主”主持了此次论坛。

“楠书房作为养云安缦国际社区艺术季的总策划，我们希望在树宅相守的大自然与人类对话的环境中，能够引进更多具有代表性的艺术家，让人们来到这里，在感受到Kerry Hill Architect 将建筑古为今用的同时，与艺术近距离接触，物以载道地领悟智慧和大美。

从井上有一的作品中，我们看到中国的传统书法，自秦篆书始，隶书、草书、楷书、行书，这些变化的字体本质上依然是万变不离其“法”。但带着战后一代的意识觉醒和对社会、对生命的重新认知的井上有一，所突破的正是这种“法”。他的作品与汉字、禅宗有不可剥离的关联，他的少字派书法以绘画性笔墨和构图表达文字的意象空间，体现了‘少即是多’的意蕴。

而魏立刚的作品则在“多”上体现了一个艺术家的文化包容性，艺术家诞生和成长在中国迅速崛起并国际化的一个新时期，他的模块化符号，包含了艺术家对书写、图像、符号和块面的综合，虽然语言继承的是有着几千年历史的传统笔墨艺术语言，但是艺术家的创新视野和当代性思考，为这些传统、古老的文化注入了新的生命力。既是对“古”之尊重，也有对“今”的探索。

所以，在这个展览中我们看到从两个焕然新生的时代走过来的艺术家,在各自时代里的不同表达，他们“古为今用”的作品也接续了现代和当代两个时期的东方文化和美学。”

——楠书房 刘梦梵女士

而后在策展人魏红箫女士对本次艺展理念等进行畅谈、以及朱其先生将《20世纪中后期的抽象主义与书法性》与村民娓娓道来后，魏立刚先生与井上有一在这方跨时空的精神场域，展开了一场纵跨时空经纬、横越中日国界的心灵对话。村民们置身楠书房，推杯换盏，跟随大师思想轨痕，站在思想与艺术的高峰，回望中日书法过去，遥想东方艺术未来，向精神更高处攀登。

“1950年代，日本上田桑鸠、宇野雪村、井上有一等两代人的书法表现主义，

美国马瑟韦尔、克莱因、马斯登和欧洲塔皮埃斯等人

的抽象表现主义中的书法性，

以及八、九十年代中国的现代书法和抽象水墨，

使得抽象主义与书法性的结合成为一种世界性的艺术实践。”

——著名艺术评论家 朱其先生

杜敬之先生，更把个人收藏多年的中日艺术及书法交流历史文献带到现场，供村民互阅，很多珍贵文献皆是第一次对外公布。同时，杜敬之先生就“元宇宙时代魏氏模块的数理逻辑分析”与村民们展开谦逊交流：

“元宇宙是计算机艺术，魏氏书象依靠的是离散数学支持。

中国书象是改变了传统视图的表现记录，是离散式元绘画图式的当代性联想绘画，

是元宇宙时代的艺术国际化的呈现方式。”

——文献收藏家 杜敬之先生

贰/

神游笔墨烟峦

拜观碑帖林桩

一场跨时空畅叙后，在魏立刚先生导览下，村民们漫步连接古今的传统院落观展。在这座“艺术的博物馆”里，井上有一与魏立刚上百幅艺术真迹，跨时空交相辉映，村民们神游其间，心旷神怡。

魏立刚：我从未感觉，

离井上有一如此亲近。

正如魏立刚先生论坛现场忆起井上有一给他的印象一样，这位“世界著名书法艺术大师”，如祖师达摩，又似苦行僧般，阔步朝书法的峰林，一条道走到“黑”的身影，给世人留下深刻印象：

“几十年前，我在北京路过一家书店，曾看到一本画册。

封面是一位穿和服、光头的日本老者，

脖颈有颗大痣，就好像他醒目的身体Logo一样。

右腰夹了一大卷刚写完尚有墨痕的纸，打开是临摹的“颜体”。

异于颜真卿的浑厚饱满，他写的有点像“匕首”。

当时就觉得此人功力深厚，令人折服。”

——艺术家 魏立刚先生

师从上田桑鸠的井上有一，穷尽一生钻研书法，书法的墨汁，浸透了他的生命。受西方抽象表现主义、波洛克、颜真卿等影响，作品融贯中西，突破传统窠臼，全面开启了现代派书法风潮实验。运笔轨痕、线条投影与叠加，无形间传递出情绪变化，将内心深沉激荡，饱含巨大的生命能量。

望着这些蕴含巨大能量的大师作品，走在跨时空的传统院落里，村民宛如走在历史时空里，与井上有一进行一场美好的相遇。是以，连魏立刚老师都不禁感叹：“我从未感觉，离井上有一如此亲近”。

“魏立刚，

东方艺术真正崛起的代表性人物”

而对于魏立刚先生，则如当天楠书房刘梦梵女士诵读的世界华人艺术家协会（AWCA）执行主席——大聋一墨先生，赠魏立刚展览寄语中所言：“魏立刚先生从中国数千年传统文化之精髓，笔墨之精神，线条之内涵出发，融合西方艺术到各类艺术独象之神斧，极现代艺术之精华，创造出深具东方之大美、独特个人之面貌、属于全人类的杰出的艺术作品。魏立刚先生已成为东方艺术真正崛起的代表性人物，这是东方人对世界艺术发展的历史性的杰出贡献。”

确实，作为引领中国书法对话国际的魏立刚，通过将范式平面空间粉碎肢解，对传统笔墨技法工具迭代，大胆进行当代实验探索，创立多种视觉成果，或简化至几何图案，或多层字体叠加造字，醉心遨游重构术梦境，意念驰骋无涯宇宙。不仅“独创书法系统”魏氏魔块，更开垦出金墨大草、叠影草书、纸上摩崖等繁多品类。

驻足他的作品前，村民们感到仿佛纸背上有一股神秘的牵引力，瞬间把自己拉进他作品的艺术漩涡中，带着直抵人心的生命力。尤其他个人最衷爱的《十字》，更是打动现场诸多村民。

雄浑饱满的《十字》，将东方独有的厚道礼仪，浑然铺陈开来，两条线条角度更是“瞬发性”笔由心走。写完横写竖时，墨点迸溅，如新加坡鱼尾狮喷涌的泉水，喷涌出源源不断的生命。字型上留存了“十”字70%影子，相交后似一只振翅鼓翼的雄鹰，凌空飞扬天际；又像一个生命的坐标轴，有覆盖一切的禅意包容。

叁/

在楠书房前的古樟下

即兴挥墨

傍晚，曾在法国南部庄园、北京地坛公园等自然环境下进行过艺术创作的魏立刚先生，相携村民一起走入自然的怀抱。在楠书房前古樟树下，树叶轻摇出历史的婆娑声响，千百年来的云在天空翻涌成章，汲取着天地万物赋予的“瞬发”灵感，魏立刚先生以忘我状态，淋漓挥墨，进行了一场“书写的行为艺术”——“无标题式”即兴书法创作。

“井上有一和魏立刚两位双峰大师的作品，都突破了传统书写，走向了动态的‘写的行为’。 不同于西方，东方特有的材料赋予了艺术家运笔瞬间当下的即时性、连贯性，一气绵延，而不是重复性、间断性，涂抹叠盖，往往更容易触碰视觉最原始最纯粹的状态。二者持续拓深纯粹的笔墨密法与汉字神境术，与西方抽象营垒并驾驰骋，开辟出一条可匹配书法母国今时文化复兴崛起，通向东方之巅的视觉之途，东方抽象的肉与灵则体现在特有的“笔墨线条”与“文本超逸”。”

——策展人 魏红箫女士

当人、树、宅共同笼罩在傍晚云霞的温柔光晕里，收笔一刹，叶落一瞬，看着素宣上力透纸背的艺术家心痕，村民们由心自在梭巡蜿蜒笔峰，真实感触到鲜活的艺术生命力，一时如“鱼游墨沼，燕入书林”，倍感生活明丽，心似有凉风轻拂。

而在我们内心刮起的那阵清凉的风，叫做“艺术”，它为我们带来美的享受；那属于东方的书法，亦让我们的心，找到亲切的归属。

这种文化带来的归属感，归根究底，源自魏立刚所言，“中国，是书法的宗主国”。

肆/

东方文化的海拔

正从这里不断向上生长

作为传承东方文化的养云，它让传统文化在此扎根，同时又通过涵古而养今，推陈而出新的方式，让传统东方文化在此如古木般不断抽新。正因如此，从养云落址马桥龙脊之地那天起，那座“东方文化”的海拔，就从这里一天天不断向上生长……

而对于这样一个面向未来的文化保育项目，魏立刚表示：“我非常非常感到特别的是，在上海养云国际社区这样一个文化根脉如此深厚之地，在这样一片万亩樟树林包围的一个隐世秘境，做这样一个扎根东方、面向世界、面向未来的有关书法的议题研究。”