11月5日至11月20日，第五届中国泼彩画双年展在刘海粟 (雅昌指数59↑) 美术馆开幕。此次展览共展出29位艺术家的70余件作品，不仅囊括了刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的代表作，还特别关注深耕在泼彩画领域的中坚力量以及新生代年轻画家。由此，这一在上海艺术脉搏中持续跳动的画科，在此次展览中呈现出历史性的延续及当代传承样态的集中展示。

从近三届的举办情况来看，中国泼彩画双年展日渐成熟，不仅参展艺术家逐渐提升，参展作品的题材和艺术表现力也不断增强。以双年展的形式带动艺术家对中国泼彩画的新思维、新观念的关注和探索，推动批评者对中国泼彩画的系统的学术研究，促进中国泼彩画的发展，已然成为一种较为成熟的互动模式。

2018年，第三届中国泼彩画双年展共展出十余位艺术家的37件作品，其中包括侯北人和刘海粟的精品力作。这些作品形式新奇，墨彩缤纷，用笔酣畅淋漓，展示了泼彩艺术在新时代的神采风韵。在2020年的第四届中，参展艺术家的年龄的跨度、作品风格的跨度以及作品表现手法的跨度明显很大，在那场展览中，我们可以看到泼彩画的各种表现手法。在2022年的第五届中，我们可以看到，不仅参展作品数量维持在较多的水平，其对新生代泼彩画画家的关注，也彰显着刘海粟美术馆和侯北人美术馆推动中国泼彩画当代传承的文化自觉。

20世纪中后期，张大千、刘海粟等人在中国传统笔墨的基础上，对中国青绿山水表现技法进行革新，泼彩画诞生了。泼彩并非盲目地在纸上乱泼一气，而是需要对画面构图及情景了然于胸，对泼到纸上的色彩加以引导和控制，使其按照“胸中山水”的样态加以形成，之后再处理局部墨色。由此不难看出，不同于历代文人对中国传统山水的全程把控，泼彩画的绘制具有一定的偶然因素，意即色彩在纸面上的流动并不一定严格按照绘画主体的预想进行。因此，画者往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面，这也是对创作者来说富有挑战的关键。

20世纪中后期，泼彩画形成后，迅速在画家群体中间传播开来，当时诸如谢稚柳、宋文治、侯北人等大家都致力于这一新兴画科的探索，创作出许多精彩的画作。当代水墨泼彩画的创作也在于艺术家的自身修养，除需具备诗、书、画、印、传统山水的笔墨功力外，还需通晓现当代的前卫艺术理念;更需具有深刻把握传统与现代、东方与西方、继承与革新的关系的能力，具有从传统文化内部寻找超越自身的觉悟，具有打破、摆脱千百年来线条笔墨对时代情感表达的束缚的勇气和魄力，还必须熟谙水、墨、色的冲突与调和，精通“泼”的独特技法和时代语言，使“泼”技超越“术”的层面，进而由技入道。

自刘海粟等名家之后，泼彩画创作传统在这一地区传承下来。直至今日，中国泼彩画双年展已然成为传统，以展览的形式汇聚各地泼彩画艺术实践者们的最新创作收获，展现泼彩画在当代的创作整体面貌及时代进程，也历史性地延续着泼彩画的脉搏。2014年，中国泼彩画双年展在昆山侯北人美术馆首启，自2018年第三届开始，由刘海粟美术馆与侯北人美术馆共同主办，两馆已携手成功举办了两届，成为沪昆等地艺术交流的重要载体，也是刘海粟美术馆致力推动长三角一体化文化发展中的又一次区域内美术馆协作机制单位的合作盛举。

其他作品：

刘蟾 清风 131×66cm

朱文林 青山可居 45×64cm