2023年1月5日，由石家庄市美术馆(市画院)主办，共青团中央美术学院委员会作为支持单位的“青春——石家庄·青年艺术双年展”在石家庄市美术馆开幕。本次展览的学术主持为张子康，展览顾问为王春辰，总策展人为王稳苓，展览总监为曹凤祥、陈蕾，展览统筹为李孟刚，行政统筹为赵志强，执行策展人为张嘉炜。

本次展览的展览顾问王春辰通过视频向展览开幕祝贺

参加开幕式的领导和嘉宾有：石家庄市文化广电和旅游局局长曹娜，河北省文联副主席、石家庄市文联主席肖建科，石家庄市文化广电和旅游局二级调研员王谏，河北师范大学美术与设计学院当代美术研究所所长、河北省美术家协会第五届副主席蒋世国，河北省美术家协会副主席、河北师范大学美术与设计学院行政负责人、教授崔强，石家庄市文化广电和旅游局艺术科主任韩十羽，河北师范大学美术与设计学院中国画系主任、教授白联晟，河北师范大学美术与设计学院油画系主任、教授任剑，河北经贸大学艺术学院教授黄君辉，石家庄市美术馆馆长、河北省美术家协会副主席王稳苓，展览执行策展人张嘉炜，参展艺术家代表、中央美术学院博士生杨蝉翼以及广大艺术爱好者和市民朋友们。开幕式由石家庄市美术馆副馆长曹凤祥主持。

石家庄市文化广电和旅游局局长曹娜讲话并宣布展览开幕

河北省文联副主席、石家庄市文联主席肖建科讲话

河北师范大学美术与设计学院当代美术研究所所长、河北省美术家协会第五届副主席蒋世国致辞

石家庄市美术馆馆长、河北省美术家协会副主席王稳苓介绍展览基本情况并致辞

参展艺术家代表、中央美术学院博士生杨蝉翼发言

石家庄市美术馆副馆长曹凤祥主持开幕式

石家庄市文化广电和旅游局局长曹娜表示：本次活动的举行是落实河北省“聚焦建设文旅融合、全域全季旅游强省”要求的有力举措，也是积极响应省文旅厅“这么近，那么美，周末到河北”石家庄宣传的生动体现，更是回应石家庄市政府对促进文化产业和旅游业恢复，加快建设现代化、国际化美丽省会城市的实际行动。对城市文化的弘扬、对青年群体的支持一直是石家庄市文化推广工作的重点之一。石家庄市美术馆（市画院）此次双年展的作品来自全球多个国家顶级专业艺术院校的优秀青年艺术家；作品主题亦是精彩纷呈，各种媒介的作品聚焦于展现青年群体对多元社会语境的融合与碰撞，将本次展览的国际化学术视野与青春化策展属性体现的淋漓尽致。希望石家庄市美术馆（市画院）通过此类活动，持续的为青年艺术家群体提供广阔的创作展示舞台和完备的成长培育机制。

石家庄市美术馆馆长、河北省美术家协会副主席王稳苓表示：本次展览重在呈现，呈现多元技术的融合带给艺术家观念表达的自由，以及对现实的超越；呈现“为赋新词强说愁”，却充满青春的敏感与激情的青年面貌。这些青年艺术家都具有很强的造型功力，但他们大多在继承传统文化的基础上，进行了大胆的探索与超越。本次展览的筹备过程一年有余，历经多次研究与论证，在局领导的大力支持、各方力量的帮助下得以呈现。展览自元旦开展以来反响热烈，充分彰显出石家庄更加开放、多元、国际化的文化魅力。石家庄市美术馆多年致力于研究、探讨青年艺术，并积极推动青年艺术家群体的发展。旨在鼓励青年艺术家更有心怀天下、以爱国为己任的担当，在不断地思考中滤掉泥沙，自强不息，奋发进取，百炼成金，从而引导青年形成健康有序的当代艺术生态。同时，也祈愿年过不惑的我们也能够被青年的热情所感染，自强自信，旷达乐观，永葆青春之心。

河北省文联副主席，石家庄市文联主席肖建科，河北师范大学美术与设计学院当代美术研究所所长、河北省美术家协会第五届副主席蒋世国也对本次展览给予了充分的肯定，我们的年轻人要有自信鼓励青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品。奋力成长，成为新时代文化事业的栋梁之材。

开幕现场

该展览以城市新文化、新视角为出发点，重点关注当代艺术生态，聚焦多元化社会语境下的青年艺术家的实验与创新，鼓励青年艺术家进行自我探索与艺术创作。

本次双年展共邀请近百位国内、国际青年艺术家的200余件前沿力作，作品种类涵盖国画、油画、版画、雕塑等传统美术学科，以及跨媒体艺术等新兴学科与不同领域的新艺术实践，来自多个国家和地区及海内外十余所美术学院的近百位国内外青年艺术家踊跃参与。展览筹备过程长达一年，链接中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、天津美术学院、广州美术学院、英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、俄罗斯列宾美术学院、意大利佛罗伦萨美术学院、意大利威尼斯美术学院及河北部分高校，邀请业内专家担纲学术主持。

展览共分为四个单元:

青年志：诗意的个人

对每一位个体而言，青年时期短暂而特殊。尽管代际间面临的问题各不相同，但处于“青年”这一阶段，个人叙事是不变的主题之一。许多艺术家在尝试使用不同媒介与材料、拓展新内容和新语言的同时，依旧保留了他们在这一时期内所独有的敏感特质，针对其所处的世界，他们向内自省，向外发问，将主体与外部的碰撞以一种或隐晦或激烈的方式传达出来，形成带有主体性风格的艺术语言。通过作品中投射着的个人记忆、欲望以及细微的情绪，来达到对外部环境的微妙回应。在每一代的艺术家中，青年人特有的诗意和浪漫，对与世界冲突的关注一直屡见不鲜，而这种个体经验所带来的表达却是真实有效的，鲜活且明朗，以至于对很多艺术家来说，早期形成话语方式将会伴随着其艺术的未来发展方向，甚至贯穿整个艺术生涯。展览的第一部分正是关注于青年艺术家的个体化表达，其中既有对人或物写实的刻画，也有如同梦境般的想象场景，编织出一副独属于青年人的风景。

Dian Joy、HHHYEEEE、Lauren Goldie、于非、王子零、王梓豪、冯璟怡、叶子晗、刘泠杉、刘相言、刘莹、孙灿、吴洪业、李军、李宇、李佳、陈思聪、俞文杰、赵可、赵寒颉、唐悠然、曹译壬、黄晓光、黄喆、黄跃明、赖俊杰、薛凯文(按姓氏笔画排序）

传统语言的当代转化

文化在传承中不断演进，当我们在讨论某一文化时，更多的是在讨论前人为我们积淀的文化山脉，它们绵延且亘古，谱写的脉络为后代带来取之不尽的思想，激发出无穷的想象。同样，艺术史的发生正是建立在一代代优秀艺术家对前人的继承和超越之上的，传统的艺术语言成为新一代艺术家创作时难以忽视的山峰，甚至成为文化基因，附着在艺术家的创作思路中，也正因如此，如何继承传统的艺术语言并对其进行当代转化一直是新生代艺术家所关注的问题之一。展览的第二部分集中展现了新一代青年艺术家对艺术语言的发扬和推进，其中有对东方绘画传统的探索，也有对西方绘画、雕塑传统的思考，还有对两种传统所融合而来的艺术语言的再生成。

Arseny Nefyodov、马晨溪、白珂、刘庆军、刘思聪、刘路易戈伦、闫格、孙睿、李文豪、李玉文、李根、库德尔、张廷玉、张育宁、张思琪、张智海、张腾、张煜东、陈志雄、陈嘉容、苑振威、郑琹语、赵蕾、唐雅楠、黄天怡、黄怡雯、黄浩纹、梁素薇、舒丛、曾钰凌、游钦煌、詹佶昂（按姓氏笔画排序）

技术转向与算法宇宙

艺术中的技术转向是时下艺术发展中的一个重要现象。自上世纪80年代开始，西方艺术家就已经尝试将新媒体以及计算机的算法技术带入到艺术创作中来，产生出具有互动性或单纯凸显技术美感的艺术作品。进入新世纪后，随着全球化和后网络时代的到来，不断加速的技术发展和交流既带来了文化的多元与开放，技术本身也为艺术创作带来新的媒介和创作方式，生成了新的艺术语言。在这种全球图景中，中国艺术家也开展了富有能动性的思考与探索，在内容上推演出更具有交流、交互性质的作品。一方面，技术带给个体以超越现实的可能性，并提出了对未来的某种畅想以及解决方案；另一方面，技术的负面性也不置可否，它带来种种危机的可能。在这种对技术的思辨中，艺术家从各自角度提出问题，并在技术的加持下，以创作对技术本身予以回应。展览的第三部分即关注艺术的技术转向，以及这种对技术的捕捉（本体和延展出的思考）是如何在青年艺术家的实践中显露出来的。

Adam Muscat、Donato Piccolo、区晓彤、王月悦、刘畅、李杭、杨蝉翼、邢岳卓志、林紫颖、陈天煦、梁可人、章敏、龚胥耀、隋钟舸（按姓氏笔画排序）

山水：风景的再显现

自然环境问题已经成为当下全世界人类的共同议题。近些年来，资源、气候、疫情等众多危机，使得人类的整体未来充满了一种震荡的不确定性。在这一情况下，我们应当如何通过艺术对上述的危机作出回应，成为部分艺术家关注的主题。一直以来，人类习惯在艺术中再现自然：在传统西方语境下，风景画是对环境的描绘；而在中国传统里，中国画则以山水进行有关自然的表达。以自然的不可控性烘托人类现代化进程的必要，那么中国的山水则更加独善其身，仿佛被赋予了独立人格，也因此脱离了现代化危机，转变成为一种带有精神性的“共生”的象征。中国传统的山水观为我们带来一种反思人与自然环境关系的可能性，那么第四板块的内容正围绕着这种“山水式”自然的塑造，这种更为宏观的宇宙观在新一代艺术家的作品中得以凸显，用艺术为我们指向一条通往“共生”的渠道。

Eleni Maragaki、王一菡、王华、王红坡、王勃舒、刘颖、吴茜、张艺菡、李艺璇、李奕欣、李若煊、杜若馨、易媛媛、林佳伟、苏军权、陈凯文、陈一云、倪子博、徐大为、曹梦雪、郭亚冠、郭峰乔、郭清榕、曾汇超、董亚媛、董嫣然、楼烨、樊令超、潘则（按姓氏笔画排序）

展厅现场

石家庄美术馆（市画院）近年来聚焦于青年艺术的发展与研究，从最初的“第三届河北省青年美术作品展览”到“青春新动力——来自央美的年轻艺术家”等系列展览，都彰显了其不囿于地域的国际学术定位和视野，及建构青年艺术家群体持续共生艺术发展机制的使命感与责任感。此次展览将继续扩大青年艺术的发声场，以更开放、包容的姿态展现石家庄的文化魅力，深化石家庄市美术馆(市画院)的空间对话作用，构筑更为健康有序的当代艺术生态。

本次展览持续至2023年3月15日。