“艺术，是我本真的追求，是抛开世俗眼光和目的的热爱！它单纯、阳光、自由，向上、开拓、进取，传递人格之美和大爱境界。”

——吴霜

艺术百科 | 吴霜

吴霜出生于艺术世家，祖籍江苏东台，生长于南京。曾求学于澳门 理工大学、北京语言大学，2011 年毕业于南京艺术学院美术学院书法系......更多

踏入2023，我们迎来了崭新的春天。在初春时节，吴霜为我们带来了全新个展“又一年花开”，作品中开得鲜艳热烈的“花丛”，与即将盛放的春花开启了诗意的共鸣。

“又是一年花开”，这是吴霜为自己第七次个展取的名称。此次展览的时间很特殊，赶上了跨年，疫情刚散去，静待花开。让我们提前感受到了春天阳光下的温暖与希望，这也是她送给大家的一份新春礼物。

​展览分“词中意”“物之相”“一枝春”三个篇章。第一篇章通过诗意般的画面和作品名称，表达人与自然、浪漫与现实、历史与当代、东方与西方文化在不同情境中进行对话的艺术思想。第二篇章以通感的艺术手法，将观者的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉调动起来，感受蓝色之约，水墨之韵，漫漫之声，以及温柔之花、迷雾之林，花香、色香、墨香、纸香，体悟艺术里的万物之相。第三篇章以展现吴霜笔下的江南景象为主——这里四季百花争妍、热烈芬芳，草木有情、热烈奔放，构成了艺术家永恒的心灵之春。

吴霜是一位80后艺术家，有着独立的思想，独特的个性，对艺术执着、热诚。她的心思很细腻，又豪爽大气。她喜欢花卉、色彩，用画笔描绘着色彩斑斓的内心世界。这也成为了她与世界对话的一种方式。

“一抹淡淡的水墨，仿佛青山一片。枝头上，静观万象的小鸟，为这诗的意境所打动”，这是吴霜的心灵世界。

她喜欢色彩尤其是蓝紫色，正如她诗歌中所写“那片蓝和紫 我心中的的梦 它们让我放飞 在纷繁的大千世界里 和他们陪伴”。

此次展出的作品大多数是她近一年半以来的新作，光色交融、充满浓郁的诗性，画面富有音乐的韵律。画作与展厅中朦胧柔美又淡雅的江南园林山水元素相结合，将观者更好的带入到了吴霜的艺术世界。

对话

▋花是生命中不可缺少的一部分

雅昌艺术网：首先，请为我们整体介绍一下此次展览，此次展览与你以往的展览又有哪些不同？

吴霜：这是我办的第七次个展，展览起名为“又一年花开”，展出的是我近一年半以来的新作。此次展览在时间上也有一定特殊性，赶上了跨年，也是给我父母、亲朋好友以及社会的一份新年大礼。

这次展览，让我感受到了一种力量，有重获生命般的感觉。同时，展览也产生一种无形的压力，意味着新的创作路程的开始。我需要不断去思考，需要长时间沉浸在艺术世界中。这个过程是寂寞的，是孤独的，同时也是享受的。

雅昌艺术网：你之前也举办过多次个展，几乎每次展览名称中都会有“花”，“花”在您的创作中，以及生活中是怎样一个角色？

吴霜：我特别喜欢花，花是我生命中不可缺少的一部分。不同的花有不同的美，我希望将家里变成花的世界。此次展出的作品，还没有完完全全把我特别热烈和奔放的爱表达出来。我希望在未来的创作的之路上，能够将花的绚烂，通过大尺幅的作品来表现，将花连成一一片彩色的世界。

雅昌艺术网：请你为我们重点介绍几幅作品，讲讲创作背后的一些故事。

吴霜：《春、夏、秋、冬》是一件比较有创新想法的作品，对我来说也比较有挑战性，也是此次展览中最大的一幅作品。我前后创作了半个月，投入很多情感。最后完成时父亲建议我用泼彩的方式，但我觉得自己的能力有限，于是坚持了自己一花一世界的风格，慢慢勾勒渲染，也采用了一点荧光色。

“小和尚系列”我也比较喜欢，每个小和尚都有自己的性格特征。我是一个有童心的人，很喜欢小孩子肉嘟嘟的脸。一次翻手机，无意中看到了小和尚的表情，就很想将他画到画中。我在小和尚旁边画了一些花草，让他显得更加活泼可爱。其中一幅我取名为《静静等你》，小和尚虽然做了和尚，但我觉得他对尘世间还是向往的，他天真活泼中又带着一些叛逆。

“泼彩系列”也是此次展览的重要作品。我在画这一系列时，内心很激动。我喜欢西方的表现主义，泼洒产生大色块后，再让无形变成有。我觉得这样很自由，可以很畅快的表现自己的喜怒哀乐。

这一系列中我最喜欢的是《雪后》，是去年下完雪，在父亲工作室创作的。当时工作室的朋友都在看雪，而我却在昏昏欲睡。当我站在工作室门口，雪后的空气一下子吸到肺部的感觉，激发了我创作的欲望。于是，晚上我在暗暗的灯光下，创作了这幅作品，画中虽然没有具象的内容，但有着冬天寒冷的意境，色彩真的很神奇。

《梦中的故乡》我也很喜欢，画了三只小鸟，就好像我与两个朋友在聊天，颜色特别灿烂。我觉得往往率性而为的东西，可能会出意想不到的成果。

雅昌艺术网：通过此次展览，你最想传递给观者和大众的是什么？

吴霜：我觉得当代人活得特别累，有的因为压力大，而对周围美好的事物缺乏兴趣，感到麻木，失去兴奋力，失去了喜悦感。我希望用我的色彩世界拯救很多人的心情，作为一种心情的调节器。可能目前我的画作中的冲击力还不够强烈，我以后会在这方面继续努力。

我们应该将自己心里面最想说的话表达出来，不要闷在心里，语言表达也是艺术表达的很好体现。我也想通过展览告诉大家，我一直在坚持创作，让大家审阅我努力的成果。虽然我画的没有特别好，但我会继续坚持下去，将我的特色表现出来。

▋渴望成功 但充满了甜蜜的压力

雅昌艺术网：你涉猎过音乐、书法等，还拍摄过四部MV，为什么会最终选择绘画呢？

吴霜：其实我选择绘画的原因很简单——受我父亲的影响很深。我从事绘画，也是父亲的一个殷切期望，很多人也觉得我应该去从事绘画行业。但在父亲的大光环下和大山下，走出一条属于自己的路很难。如果我走成功了，那我就真的成了我自己。我一直渴望证明自己，每当获得鲜花掌声和夸赞时，别人会觉得我特别的容易，其实过程很累也很心酸。这会促使我更努力创作，不能停歇。我希望未来在某个领域里，可以有自己有一席之地。

雅昌艺术网：刚才你也谈到了受你父亲的影响很深，那作为“艺二代”，能否谈谈你的一些体会和感受？

吴霜：绘画对于我来讲，既充满了幸福的甜蜜感，同时又有一种压抑感。我在创作时也是比较矛盾的，这与我的家庭有关。我出生在艺术之家，父母对我的艺术创作之路要求比较高，别人也会觉得我既应该超越父亲，又要做出自己。如果只是单纯的做自己，比较简单，但有一个大山在压着你，有的时候会束缚住我的创作欲望，无法真正大胆自由的创作，无形中会让我感到自卑。

世人看我们“艺二代”的时候，往往会投来很羡慕的眼光，但可能无法真正理解到我们的难处。有很长一段时间我很痛苦，没有创作灵感和欲望，也想过改行。但我觉得可以通过绘画，慢慢让内心强大，通过艺术来表达我的内心世界，用艺术来成就自我。当我与自己和解，内心不那么挣扎时，这种压力反而会帮助成就我自己。

雅昌艺术网：当你在遇到创作瓶颈，遇到困难时，是如何克服的？

吴霜：我会有停滞不前，失去创作灵感的时候，也会焦躁，情绪不稳定，但都很短暂。我会让自己静下来思考问题，慢慢找回内心真正想要的东西，寻找那种属于内心的坚持。绘画的世界是自由的，我一直渴望成为一名优秀的当代画家。

▋艺术路很漫长 坚持原则做真正的自己

雅昌艺术网：你在创作时有没有考虑过自己要形成怎样的一种风格？

吴霜：其实是想过的。我觉得风格的体现特别重要，但风格不能刻意去追求，需要慢慢实践之后，才会找到适合自己的风格。艺无止境，我还需要不断地学习。

《蝶恋花》

雅昌艺术网：你作品中有很热情的暖色，但冷色调会多一些，如蓝、紫色，这是否与您的性格有关？

吴霜：我其实是挺热情的一个人，但我也是很有原则的人，骨子里是冷静的。我特别偏爱蓝紫色系，希望把蓝紫色画得很冷，冷到极致的感觉。我在心情比较狂躁的时候，也会选择画一些暖色调的作品来释放和发泄自己内心的情感。

雅昌艺术网：你刚才谈到经常晚上创作，可以聊一下你近期的一些创作状态吗？

吴霜：我创作的时间大部分是黑白颠倒的，感觉过了傍晚，夜深人静的时，情绪会比较饱满，就开始在画桌创作。画一些小作品时，我会放些轻音乐，大的泼彩会放一些交响曲，但一定要选择自己喜欢的音乐，千万不能盲目的随便的听。音乐会让我很放松，也会快速进入创作状态。

雅昌艺术网：这此展览结束后，你有哪些计划，接下来会朝着哪方面去研究和探索。

吴霜：我会继续画泼彩系列的作品，也会画一些小画，大的结构和方向不会改变，可能会在创作的内容和造型上下功夫，会继续在色彩方向进行探索。此外，文化传承和当代性结合是密不可分的，继承是创新的基础，我也会在传统文化上下功夫。

我一直都想向父母证明我可以，但这个路很漫长，我相信会越来越好。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：王丽静