“淮左名都”——扬州，有着悠久的历史。这里自古文人荟萃，给这座古城增色不少。

清代乾隆年间，扬州盐业兴盛，许多富贾盐商聚集于此，出现了前所未有繁荣景象，也促进了这里文化艺术的发展。

盐商在“贾而好儒”的风气之下，逐渐文人化。他们追求丰富的文化生活，对古玩书画十分感兴趣，周围也聚集了一批文人书画家。在这样特有的氛围之下，一群寄情书画、个性鲜明的画家尤为突出，他们就是——“扬州八怪”。

近期，“何止八怪：清代扬州绘画三百年”在中国大运河博物馆展出。展览聚焦清代扬州绘画，集南京博物院、上海博物馆、天津博物馆、浙江省博物馆和苏州博物馆五家收藏单位之力，以“扬州八怪”为展览之核，以清代寓居或生于扬州的画家为廓，汇聚了近九十件独具代表性的珍贵文物画作，其中一级文物11件，二级文物37件，囊括了四十余位画家，不仅有金农、郑燮、李鱓这些人们耳熟能详的“扬州八怪”，还有査士标、石涛等对扬州画坛产生巨大影响的遗民画家，以及与盐商群体联系紧密的顾符稹、李寅等职业画家。

一幅幅卷轴带我们走入了清代扬州画坛，展现着扬州画坛风格流变，以及扬州绘画的兴衰。

▋豪素深心

17世纪晚期，扬州的商人掌握着主要的经济命脉。他们有着丰厚的财力，提倡风雅，为了满足物质和精神上的追求，不惜花重金求画。于是“堂前无字画，不是旧人家”在民间广为流传。扬州书画市场繁盛，艺术文化活跃，吸引了大量遗民移居于此，其中就有程邃、查士标、石涛等，也诞生了一批以卖画为生的画家。

査士标是明末清初新安画派的重要人物之一。他出生在一个富裕的徽商家庭，二十几岁中秀才，不巧赶上了明亡清建，社会变动让他成为了“遗民”。在顺治十五年，他迁居扬州，成为遗民画家中的一位典型代表。

“杯盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”，査士标的画作在当时很受欢迎。此次展出的査士标作品中，有一幅是他中年时期的《林亭山色》，取法倪瓒，画面古雅而秀润。另一幅是他晚年时期的《云山图》,仿米法。

“遗民”画家中除了査士标，必须谈到对“扬州八怪”影响很深的清初四僧之一——石涛。

石涛出生于广西全州，人生充满了传奇。他是明太祖朱元璋之兄南昌王朱兴隆后裔, 家变后，出家为僧，半世云游，生命的最后十年在扬州度过。

石涛在扬州期间，与商人交往密切。他曾说“溪南潜口汪吴贯，我生之友交其半”，很多商贾大户都成为了他的朋友，也给他提供了很多帮助。同时，石涛也教他们的子嗣学习诗词书画。

石涛在《苦瓜和尚画语录》中提出自己对艺术的见解“一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有贯众法也。夫画，从于心者也”。石涛主张“我自用我法”，为“扬州八怪”的形成奠定了基础。

古人将赏梅称为探梅，在梅含苞待放时，便是探梅好时节。梅深受中国历代画家的喜爱，石涛也不例外。此次展出了石涛的一幅《灵谷探梅图》。

这幅作品是石涛传世墨梅和墨竹的上品之作，写有两部分题款。其中一段为 “芒鞋细碎落纷纭，灵谷山含蛱蝶云。冷织晴烘水骨就，腊催寒尽玉肌氲。两升热酒骚人醉，口里香茅野客闻。日暮孝陵峰顶望，影随白凤入鸥群”。

从题款中我们能感受到石涛对家国的思念，同时也感受到了他冒着严寒到灵谷探梅带回来的一股寒风。

此外还展出了石涛晚年的一幅《狂壑晴岚图》，结合画中题诗“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中”，更显水墨淋漓与落笔的豪放。在画的右下角钤有大家熟知的“搜尽奇峰打草稿”的印章。

巢湖图  石涛

石涛53岁时，应吏部尚书、英武殿大学士李天馥和庐州府太守张见易的邀请，从扬州到庐州游览，返回扬州路过巢湖，巧遇下雨发大水，于是创作了《巢湖图》。

程邃六十六岁创作的《水邨山阁图卷》也出现在此次展览中。程邃将元人擅长的渴笔山水画法推向极致，将金石用笔融入画中，形成了独特的焦墨山水画。

黄宾虹曾这样评价程邃的作品，“千裂秋风，润含春雨”。

▋紫府仙山

一个地方文化和经济有着密切的联系。这一时期的扬州，徽商、晋商、明代中后期开始兴起的市民文化传统共存，影响着扬州的画坛，因此不同身份的画家和绘画风格也共存扬州。

以顾符稹、李寅、禹之鼎、袁江、袁耀、颜峄等为代表的职业画家群体也活跃于此。他们以工稳精谨的艺术风格见长，既追求文人气韵，精于技艺，设色妍丽，装饰华美，被商人群体所推崇。

晋商大多喜欢雕梁画栋、富丽堂皇。以袁江、袁耀等为代表的画家也习惯于表现精湛的技巧意识，营造极强的装饰趣味，满足了晋商为代表的审美需求，展示出不同的市场需求。晋商还会将他们接到山西，让他们切身感受山西的建筑。

阿房宫图 袁耀

袁江、袁耀等人在继承唐、宋界画传统的同时又有所创新,将院体山水画与界画相结合,风格独特，将清代界画推向新的高峰。

展览展出了袁江的《沉香亭图》。“沉香亭”是唐代兴庆宫的重要建筑之一。李白的《清平乐》中就有“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”的诗句。

顾符稹《桃花源记图》构思巧妙，在有限的空间，表现了无限的意境。

禹之鼎擅长人物，尤以肖像著称，一生创作了大量的肖像画。他曾入京师任职鸿胪寺序班一职，誉满京师，“一时名人小像皆出其手”。他的肖像画往往把人物置于特定的情节、环境之中，反映人物的举止和思绪。

此次展出的禹之鼎《西斋行乐图》是上海博物馆藏的一级文物，有着明院体的风貌，画中描绘的人物是吴伟业的儿子吴暻，形象逼真，生动传神。

《白描王原祁像》是禹之鼎少数白描人物肖像之一，创作于康熙丁亥，重阳节后，深得王原祁喜爱，他还邀请了自己的同僚查异为画题赞。20世纪初，该作品被无锡收藏家陶心华收藏。1961年陶心华将其捐给国家，入藏南京博物院。

李寅是江苏扬州人，以卖画为生。画史中曾这样评价他“善摹北宋人山水，往往乱真。兼善界划楼阁台榭，仇英能品，尚不肯法也。”袁江、袁耀父子的界画也深受他的影响，颜峄、颜岳也师从李寅。

在众多山水画中，还展出了一件花鸟画作品——虞沅的《玉堂富贵图》。虞沅出生在扬州，也曾经北上京师进行创作。

▋标新立异

乾隆年间，扬州出现了一群特色鲜明画家群体，他们以李鱓、边寿民、金农、郑燮、闵贞等为代表，后人称之为“扬州八怪”。

他们来自四面八方，代表了乾隆时期活跃在扬州画坛的杰出画家群体。有杭州金农、江苏兴化李鱓和郑燮、福建宁化黄慎、江苏南通李方膺、山东胶县高凤翰、江苏淮安边寿民、安徽歙县汪士慎、甘泉高翔和罗聘等,他们或为师友，或为同乡,切磋交流,相互促进，从侧面反映了扬州的多元化。

“扬州八怪”的绘画风格与当时正统画家的审美趣味有所不同，呈现出了个性主义的多彩面目。他们偏重于花鸟画的创作，注重画面意境，以及自身感受，通过绘画抒发自己的情感。

金农是扬州八怪之首，此次展出了他的《牵马图》《醉钟馗》《杂画图册》等。

李鱓在康熙五十年中举人，曾为宫廷画师，因不愿受“正统派”画风束缚被排挤出来，在扬州卖画为生，晚年还常用一方印章“卖画不为官”。他早年的画风工细严谨，到扬州后受石涛的影响，画风发生了转变，用笔用墨潇洒豪放。此次展出了南京博物院藏李鱓的《冷艳幽香图卷》。

黄慎的人物画题材十分广泛和丰富，在他的画中不仅有神仙佛道和历史名人，也有纤夫 、乞丐、渔民等形象。他擅长草书，师法怀素，习惯草书笔法入画。《群盲聚讼人物图》画中一群卖艺的盲人缠斗在一起，乐器散落一地。题画诗也很有意思，“一腔余热血，两颗光明珠。聚讼知何事，乾坤笑腐儒。”带有一定的讽刺意味，蕴含着人生的酸甜苦辣。

罗聘是金农的弟子。展览展出了罗聘和他的夫人方婉仪合作的《梅花图》，在题跋处还记载了他们之间的爱情故事。1936年，近代画家吴湖帆得到了这幅《梅花图》卷，与妻子潘静淑也合作一卷梅花，装裱其后。两代画家伉俪同写梅花，风格各异。

此外还展出了罗聘《莨谷图》、郑燮《荆棘丛兰图卷》、边寿民《芦雁图》、李方膺《鲂鲤贯柳图》等。

▋瘦西夕照

乾嘉后期盐业专卖制度废除，徽商和晋商很多都离开了扬州。因此，扬州经济迅速凋敝。加之太平天国运动对大运河南北运输的打击，以及上海开埠等因素，出现了文化中心南移的现象，扬州绘画逐渐融入海派绘画中。

正如这部分的介绍中所写“较之繁盛时期，此时的扬州画坛沉迷于恬静温雅的市民审美情趣，失去了风格上的创新与影响力，曾经星光璀腺的艺术都市走向沉寂，让路新星，成为历史。”

虽然扬州画坛开始走向沉寂，但活跃于当时的“邘上五朱”“扬州十小”等扬州本籍画家，也为我们留下了许多经典之作。

朱鹤年就是“邘上五朱”之一，此次展出他的《留琴室图》是一件记事之作。当时他的房间遭盗窃，只留下了一把古琴。画中描绘了一个院落，屋内墙上有一个古琴。朱鹤年将自己的经历与王献之“青毡故物”并传，画上留下众多名人题跋。

仕女画是传统人物画中的重要的题材，主要表现上层仕女生活。到了清代，仕女画受各阶层的追捧，无论在创作题材上，还是艺术表现形式上，都具有显著的时代特征，充分体现出了清代的艺术审美观，偏向世俗生活。王素《竹溪浣纱图》，就是一幅非常经典的仕女画作品。

“金脸银花卉，讨饭画山水”，是晚清在扬州流传的一句谚语。山水画在当时并没有人物、花鸟画受欢迎。但虞蟾却在山水画上有着独特的成就，此次展出了他的一件代表作《丹枫绝壁图》，画笔苍莽。

1853年，太平军解放南京后改为天京，虞蟾应召到天京作壁画，成为太平天国画师。据《扬州画苑录》记载：“若夫山水实乏专门，寓公大有其人，而乡邑绝希，其寓公也只有石涛，而乡邑只有方士庶和虞蟾”。

虞蟾的弟子陈崇光，曾参加过太平天国，也随虞蟾到天京作壁画。光绪十三年，黄宾虹曾在扬州随陈崇光学画。黄宾虹在著述中不仅频频提及陈崇光的名字，还大力推崇陈崇光的艺术。此次展出了陈崇光的《莲渚鸣禽图》。

随着太平天国的失败，虞蟾回到了扬州，继续卖画，但书画市场已不如从前。

▋结语

三百多年前，他们因扬州的商业和文化来到这里施展才情。

三百多年后，他们又齐聚中国大运河博物馆。

回顾这段历史，我们不得不敬佩“扬州八怪”在那个年代，能够打破传统思想的禁锢，形成独特的画风。他们的“怪”为画坛注入了新鲜的血液和活力，

“何止八怪：清代扬州绘画三百年”展，让我们再一次品味到了扬州绘画中的精神世界。

作者：王丽静