江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀在致辞中表示：“当代名家郭方颐先生生前担任华中师范大学美术学院教授，一生致力于写意花鸟画的传承与教学。从艺术风格的角度来观看郭方颐花鸟画的内涵变化，观者可以通过历史之维、自然之维、笔墨之维去体味艺术家理想世界的真相。艺术家的视觉构图有意识或无意识中将局部统合于整体场域，进而唤起观者的内在情感，并能明晰见一知万的自然规律。”

策展人、湖北省美术家协会顾问刘春冰在致辞中表示：“今年是汤湖美术馆举办的‘水墨汤湖’展览的第八年，同时也是湖北省中国画领域名家郭方颐先生的个展。展览举办的意义就在于要重新研究认识郭方颐先生的文人花鸟画，他通过几十年积累的艺术经历，使得花鸟画的创作越来越呈现出一种超然物外的精神境界，这些传统笔墨在当代展厅中是并不多见的。花鸟画讲究神韵、形神兼备等特点，尤为是通过花鸟构图的呈现展示艺术家的个人情志，正是这一点才是的花鸟画的意趣在观赏者眼中产生情感的共鸣。”

策展人、湖北省美术家协会驻会副主席王志新在致辞中表示：“持续八年来，“水墨汤湖”系列展览已经成为汤湖美术馆的展览品牌。作为具有深厚传统的花鸟画正经历着自身的继承与发展，在民族文化复兴的当下承担着不可替代的使命。郭方颐先生作为当代名家，在承续传统笔墨的路径上，不断地在画境中传递着中国精神中的意境、心境，这也体现了传统花鸟画的最高的审美原则和艺术追求。”

展览学术主持、中南民族大学美术学院教授罗彬在致辞中表示：“在今天这个多元多变的时代，从艺术与时代的关系而言，中国画笔墨不是一成不变的，它必须与时俱进，但笔墨又不一定有某种恒定性。创作题材方面，郭方颐的花鸟画所象征的精神意趣，通过对物像描绘所传递的虚实结合，使之达到情与境的完美融合。”

华中师范大学美术学院副院长郑达在致辞中表示：“郭方颐先生在学习前人基础上逐渐形成自己的画法风格，并为大众所喜爱和推崇。写意花鸟画中最根本的是对画理的认识，是对笔墨在视觉矛盾的形式统一，让视觉对比中和谐地遍布画面之中，进而使观者产生赏心悦目的共鸣，以达到审美的享受，陶染性情的美育功能。这些宝贵的精神财富值得后来者借鉴和学习。”

本次展览持续至2023年2月25日。