进入刘永杰的最佳之径，是通过他的绘画去观察洞悉他充满智慧的内心世界。他的画，张扬着人性解放的创造意识，体现着一种巍然如山岳耸立的人格力量。

　　刘永杰，1950年生于陕西长安，是从黄土地走出的画家，如今他已是西安美术学院的教授，在画坛享有盛誉的人物画画家。在他近30年的艺术生涯中，始终带着活跃的生命体验，孜孜不倦地在艺术道路上摸索，他是一个极为谦虚的人，性情淡泊豁达，温厚而严谨。他极力营造属于自己独有笔墨和创造灵魂的画境，他把中国绘画的人文精神纳入表述对象，点墨滴彩都深蕴丰厚之内涵，其变异或夸张，抱朴而求新，有一定坚守之规范，又不受规范的束缚，他追求至美的高洁雅趣、丰沛诗意，将中国古典艺术的平凡美和现代意识融入画中，使之达到一个真实灵魂的画境，其画境构成的精神内核则是他忠于艺术的一腔真诚，热恋故土的永远不变，和关注普通劳作者的一往情深。他的审美视点总是放在平凡生活中瞬间的美感闪现。

　　他起点高，成名早，研究生毕业的1984年，他的两幅毕业作品同时入选第六届全国美展，一幅是工笔重彩画《过年》，被评为优秀作品奖，中国美术馆收藏，另一幅是写意画《创业者》，可以说鹤鸣九霄，一鸣惊人。1986年当他进入36岁，中国人所谓的人生一大门坎时，他参与创作的大型工笔重彩壁画《丝路风情》接连入选蒙特卡罗国际艺术大奖赛作品展和第七届全国美展，并获金牌奖，如鲤鱼之跳龙门，越过了这一道坎，他走向了成熟，逐渐体悟以艺术创造的真谛，在于情感的投入，自我心灵与画中人物的水乳交融。当永杰谈到这一点时，你可从他深邃而沉凝的目光中，领略到一位有追求善思考的画家的内在气质，感觉到画家永无休止的非凡的创造潜能。

　　刘永杰十分看重笔墨，以感情投入笔墨，他极力想挣脱造型对于笔墨自身价值体现的束缚，以实现自己对于生活体验和感受所凝结的情感情绪的宣泄。他认为，笔墨是中国画的灵魂，是中国传统审美的特性，是画家学识修养的显示，是画家人格精神的外化，事实上笔墨的高品位能使其艺术形象更加耐人寻味。刘永杰以己之德行艺风，不断的修炼和实践，创造出独一分的属于自己绝不雷同的笔墨世界、通灵画境，让人一眼就能强烈地感受到一种奇异的刺激，一眼就认准了刘永杰的画。

　　我十分欣赏、喜欢刘永杰那些系列的反映农家的写意人物画，如《山风》、《农家女》等，这些画有笔墨情趣，诗化的高逸、清新淡雅的风格，透出一种反璞归真的童趣，淳朴而只可意会的天籁。我曾有幸观摩他作画时凝神投入的状态，感觉他画中的农家小姑娘那栩栩如生的山野气息，晶莹剔透的仿佛血脉流动，肌肤的温润充溢青春生机。诗人商子秦为他的一幅《秦川孟春图》赋诗：“童年的太阳/总在记忆的原野中灿烂/草筐盛满嫩绿的春天/一弯银镰/割不断心的思念。”表述了出身农家的他那永远不可磨灭的对乡土对童年的永远割不断的情结，刘永杰的童年就是在这块贫穷而丰腴，带给他痛苦也带给他欢乐的土地上生活着，放过羊，割过草，搂过柴，初中毕业后他又返乡，成了农民，接受艰苦生活的磨砺，所以他说：“关中道农民的生活，是他情感深处最重要的，是他个人生活轨迹永远也脱不开的，地域的亲情的血缘的烙印。”

　　从他曾获1994年当代工笔画第三届大展三等奖的《关中金秋》;曾入选1994年第八届全国美展的写意画《关中汉子》以及笔力入木三分，人物深邃，画面细腻呈立体幻象，充溢浓郁的生活情趣的新作《厚厚的土地》，都给人一种新鲜的艺术冲击，并为之感动。确实，这是他心血浇灌出的一幅幅不断嬗变升华、提纯飞越的艺术画卷，以淋漓的笔墨倾吐他对养他的这一片土地的赤子之心，可以触摸感受到他脉动的浩然之气。

　　刘永杰精湛的绘画功力，宽广的艺术触角，使他擅长工笔和写意两种笔墨，并都取得了不凡的成功。他的反映西部的凉山系列、丝绸之路系列的画作，都让人刮目相看，1997年入选全国中国人物画展获铜牌的《凉山秋》和1992年获加拿大海外中国书画首届枫叶奖的《丝路古市》就是这方面代表佳作。

　　检阅刘永杰创作历程中取得的一桩桩业绩，领略刘永杰创造的以至美为主体的画境，证明了一切美都来自心灵，这至美之境映射着他人格的高尚，也可以说是人格之境、心灵之境。情景交融的互渗、发掘最深情，一层比一层更深的情，同时也透入最深的景，一层比一层更晶莹的景。刘永杰说过这样一句话：从艺术永恒的高度上来观照，我们这些人不可能成为大师，但只要不离开土地，脚踏实地坚实地进入艺术规律去创作，就足够了。这句话发人深省，让我久久咀嚼回味，同时也理解了刘永杰身上的清逸儒雅之气，闲淡而不事张扬之超然风度， 以及保持一颗平常心的为进入绘画的神明之境而营造的那一分独有的灵空氛围。

作者：朱文杰