程十发美术馆正在呈现“知也无涯”展，已于2023年4月28日向公众开放。本次展览特邀蔡广斌、陈彧君、何曦、刘旭光、欧鸣、史金淞、孙磊、王劼音、王凯、王绍强、魏青吉、杨劲松、于幸泽（以姓氏首字母为序）等13位艺术家参展，共展出作品38件（组）。

　　这是13位当代艺术家的集结展示。他们中的一些人关注传统文脉的当代转换，另一些人在当代艺术体系下同全球艺术话语进行交流与迭代。艺术家们所探讨的既涉及历史性、永恒性的问题，也具有当代性、当下性的特殊议题。

　　展览标题“知也无涯”，取自《庄子·内篇·养生主》“吾生也有涯，而知也无涯”，有个体生命有限而智识无穷无尽之意。这里指去探究个体人类所面对的更广义的知识尺度，跳出古与今、中与西、抽象与具象、虚拟与真实等各种对立逻辑思维，而强调未知与已知的智识的无垠。

　　此次展览展出的作品包括水墨及综合材料绘画、装置、雕塑、影像，既有艺术家为本次展览精心制作、首次亮相的新作，也有艺术家的近年佳作、往昔力作，更有其他美术馆购藏的艺术家代表作。

　　蔡广斌的影像水墨绘画通过将传统水墨引入当代观念艺术领域，将写意转换为图像，创造了既有观念性又具表现性的新风格，在人性的发掘上达到了新的深度。他的影像水墨绘画的最大特点是真实，他将摄影确切地说是手机照片一一应用于水墨创作，从而将水墨带入了图像世界亦即观念主义的天地。

　　外部世界的意象的反映性就像它具有的非直接性的意义。艺术家何曦与现实世界在彼此尊重的前提下相向而立。由于这样的相遇，影像发生了。在此，两者处于一种对话关系，在他眼中更为广阔的现实世界既平等又独立于他自身。在此，他不将自我强置于事物之上，也不消融其中，而是以坚定而审慎的目光注视着外部的微妙风景。由于这样的相遇，一个时辰到来了，一些意义得以赋形。

　　在杨劲松看来：“水墨可以是毛笔、墨汁、宣纸的产物，也可以是其他媒材与媒介的产物。重点在它是东方人意识的文化载体，是人感性思维的视觉方式。它在视觉的黑白两极的单色域内对文化问题进行开创性表达。”他常以涂抹的方式进行创作，通过“不被定义的涂抹”方式，希冀回归天性、走向自由。

　　史金淞用现实“树”的肢体拼装心灵“树”的样子，这应该和现实经验、文化记忆以及价值有关，或许是一种伤感的心灵表述吧，又或者是一种心灵之后知识之前的感觉吧，其实我也说不太清楚，总之，仁者见仁、智者见智吧。

　　王凯早在20年前就开始了多种材料的探索，更涉及布面与水墨等材料，研究材料的可能性与预期效果之间的偶发性，去除“手感”而偏于制作，让传统审美作用于新的物质材料，赋予其开放性价值。

　　王劼音在自然观照与生命心性之间找到了新的连接，以个体闲散自由的性格与绘画的日常素朴，以对一张废弃画布与宣纸的热爱，对一幅古老山水画空白的直觉，以及对古老壁画的痕迹记忆，从自己黑白木刻版画那原初的手感与黑白色彩出发，恢复了古拙散淡又沉厚玄幻的意境。

　　这是一次开放艺术生态下的局部呈现与散点聚焦，从水墨的精神原点出发，在艺术与各种媒介的相互交叠之中探讨社会与历史、自然与文化、科技与思想等多元的向度。部分作品重新发现、挖掘、弘扬在传统艺术中的方法论智慧，将传统的精神、美学和文化价值链接当下；部分作品在东西方文化的交融中，以不同的材质和不同的表现手法，塑造着实验性探索的面貌。

　　据悉，展览将展至2023年5月28日。