2023 年 9 ⽉ 19 ⽇⾄ 12 ⽉ 9 ⽇

开幕礼 2023 年 9 ⽉ 19 ⽇（星期⼆）下午 5 ⾄ 7 时

艺术家将出席

艺术家讲座 2023 年 9 ⽉ 27 ⽇（星期⼆）下午 6 ⾄ 7 时

林国成，艺术家

Susan L. Beningson 博⼠，独立策展⼈、纽约⼤学亚洲艺术史教授

艺倡画廊

香港中环摆花街 1 号⼀号广场 21 楼

林国成, 《汉画星河 2》, 2023, ⽔彩纸上墨彩、钢笔, 78x130cm

艺倡画廊很⾼兴宣布即将为艺术家林国成举⾏个⼈展览。本次展览的作品来⾃林⽒的“⼭⽔”和“⽂明”两个系列，分别深入探讨⾃然与⼈类⽂明之间错综复杂的关系。林国成巧妙地把⻄⽅古典素描与中国⽔墨画融合在⼀起，为我们这个不断变化的动态世界提供了全新的视⾓。

对于林国成来说，他的绘画有两个基本要素：线条和透视。在艺术家⼼⽬中，线条不仅是⼀种⼯具，更是⼀种表达的载体，是沟通思想、表现与⽂化的桥梁。 林⽒的作品深受东⻄⽅⼤师的影响，以错综复杂的线条编织故事、情感和哲学。 这些线条，无论是⼤胆的还是精致的，直线的还是打转的，都印证了林国成精湛的技艺以及他对线条潜⼒的深刻理解。 基于他软件设计师的背景，透视法对于林⽒的数字探索和艺术创作都⾄关重要。林国成经常在矩形框架内描绘风景或物体，他将⻄⽅线性透视与中国古代的“三远法”无缝地融合在⼀起。

这种融合丰富了画⾯，并令主题似乎饱和并溢出原来定义的空间。

林国成, 《雪⽉苍》(局部), 2019, ⽔彩纸上墨、钢笔, 190x110cm（左）

林国成, 《变体岸溪图》, 2020, ⽔彩纸上墨、钢笔, 180x150cm x2（右）

⼭⽔、城市景观和梦境的交汇

在林国成的「⼭⽔系列」中，有形与无形的界限模糊，引⾄⼭⽔、市景、梦境的和谐交融。 这三位⼀体的境界为观众提供了多维的体验，⾃然的䌀静、⼈造结构的活⼒和梦幻世界相互汇聚在⼀起。

在《雪⽉苍》中，林⽒将中国传统⼭⽔画炼化，以都市元素和梦幻为特⾊，在长⽅形的框架内描绘了雪景和中国传统的⼩屋，⽽在《变体岸溪图》中，艺术家通过运⽤复杂的素描技巧，构筑了广阔的河岸与⼈造结构的宁静形象。他⽤盘绕的线条和断续的留空，描绘了雪、云和雾。这些雪、云和雾在画⾯范围内扩展并超出了所被放置的框架的限制，创造了⼀种可能在梦中仅有的空灵与物质的冲突感。

林国成, 《三星堆》, 2022, ⽔彩纸上墨彩、钢笔, 160x110cm（左）

 林国成, 《银河舞蹈》(局部), 2023, ⽔彩纸上墨彩、钢笔, 38x26cm x3（右）

⽂明与像素化的现在

「⽂明系列」的核⼼是⼈类⽂明将如何应对我们⾃⾝技术进步的问题。林将⼈类⽂明的元素迭加在像素化的背景上，在数字和仿真之间形成了鲜明的对比。在《三星堆》中，林⽒在⾊彩丰富、线性透视的背景上描绘了具有丰富历史意义的三星冢的著名⽂物；⽽在《银河舞蹈》中，艺术家放置了⼀个由蓝⾊、⿈⾊和红⾊组成的非线性像素化背景，然后在此之上添加了⼀些吉祥图标并在感知上扭曲了背景。通过将古代⽂物、历史地标和具有⽂化意义的符号与像素的均匀性并置，艺术家试图凸显我们这个时代的讽刺：虽然我们在技术上取得了巨⼤的进步，但我们应该如何处理我们的历史根源？

这两个系列的作品共同呈现了⼀个整体的叙事：它们挑战观者反思⾃⼰与周围世界的关系、现今社会的数字化转型，以及我们过去和现在之间的微妙平衡。 林国成的作品证明了⼈类体验的复杂性和奇妙性。林⽒将有形与无形、仿真与数字、真䋿与想象交织在⼀起，⽽这⼀切都是通过所有艺术最简单的形式，超越东⻄⽅⽂化的线路编织⽽成的