“2023当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展”于上海宝龙美术馆隆重揭幕。本次展览集结了超过200件出自全球20余所著名高校和艺术机构的杰出作品，充分展示了首饰与金属艺术在当代如何交织与革新。自2015年，中国美术学院创设该三年展之日起，它就持续专注于当代首饰的研究、教学与推广，并始终不懈地为首饰艺术的“作者性”发声。本届展览选取“化石成金”为核心主题，着重展现艺术的精湛“转化”之旅。尤为引人注目的是“跨界合作”板块，它汇聚了对当代首饰艺术怀有深厚兴趣的活跃艺术家与首饰艺术家，共同探索、突破材料的传统边界，使两种艺术形式能够真正实现对话、交融与共生。

讨论是当代艺术领域中非常重要的一个环节，它追求的是不同社群对一个主题的理解，而不是个人在公共领域做自我展示。讨论强调的是彼此交流与理解，是一次智性的碰撞。本次展览的“跨界板块”是由国内当代艺术家刘建华，缪晓春、隋建国、施慧、王冬龄、王绍强、原弓、周力、建筑师刘晓都和孟凡浩，与中国美术学院手工艺术学院师生展开“对话”，共同探讨，塑造当代首饰中“作者性”属性，为公众打开一片重新认识首饰的新视野。

20世纪初许多现代艺术家都涉足首饰设计，有的将其作为可佩戴的雕塑来创作，有的则是与金匠合作来完成首饰作品。在20世纪60-70年代，当代首饰逐渐摆脱金匠工艺和应用艺术的束缚，对传统的珠宝和配饰功能进行了批判，这标志着首饰从功能性和工艺导向走向了独立的审美门类。除了其独特的艺术观念化和材料的拓展，当代首饰还在很大程度上吸纳了艺术界的传播、欣赏和收藏方式。现今，西方当代首饰在艺术领域已有一席之地，虽非主流，但其艺术史的脉络分明。而中国的当代首饰发展逐渐实现“艺术家化”仍需要一段时间。展览的跨界板块，希望通过10组当代艺术家与首饰艺术家合作，以不同的主题切入，使得首饰创作成为当代艺术的一部分，尝试建立与当代艺术形成有机的联动关系，探讨当代首饰的展示模式和传播系统。

一、材料的应用与转换

苏联作家Ilya Ehrenberg曾说过：“每位大师都明白，材料能启发艺术家。”（Every master knows that the material teaches the artist）。在当代首饰艺术中，材料既是呈现艺术的基础，也是艺术家传递观点和理念的主要手段。它的选取和使用方式，往往成为了创作中的核心焦点，可以激发出艺术家深入的灵感，为观众提供一种既具体又抽象的艺术体验。书法中“点如坠石，横若长河”强调的是一种气势的表现和情感的传达，而不是一种内容的记录。艺术家施慧的装置作品《书非书2》的创作灵感源于此，她利用纤维编织的“结绳”来演绎书法的精神韵味，使书法的起伏转换在结绳中形成独特的结构和节奏。而汪正虹则采用与纤维材料相反的金属材料，尝试模拟书法和结绳的柔韧性。她通过金属焊接和编织技巧，巧妙地结合了阴柔与阳刚之美，进一步探索了书法语言在当代首饰中的可能表现，与施慧的作品完成一次有趣的对话。

《书非书》The Act of Writing and of Non-writing

施慧 X汪正虹 Shi Hui and Wang Zhenghong

在21世纪，科技迅速发展的浪潮深刻地影响了当代首饰的制作与设计，引领其朝向更为科技化和材料化的方向发展。在这样的背景下，首饰艺术在探索与创新中寻找科技与审美、传统与革新的融合与平衡。来自不同年代背景的艺术家缪晓春与许莺，对数字化艺术有着独特而又差异性的诠释。缪晓春的艺术构思在电脑三维软件中孕育并得以实现，深度契合数字化时代的特质；相对地，许莺则更偏向于借助传统的视觉手法，探究并呈现数字化的韵味。首饰作品《新新印象》的创意源泉受缪晓春《虚拟最后审判》中的某一设想启发而孕育完成。在当代首饰设计中，3D打印技术被广泛采用，它为设计师提供了高度的形态定制性，并加快了从设计到成品的转化过程。孙学钧的胸针《骨意》受到刘建华的瓷作《骨头》的启发。在忠于原作的前提下，孙学钧对“骨头”形态进行了纯化和延展，结合3D建模和镀金工艺，以非传统材料创造了一种超越金属的玉质感，展现其空灵与宁静之美。

缪晓春X许莺 Miao Xiaochun and Xu Ying 

《⻣头》 Bone

刘建华 LiuJianhua

《骨意》Bone and Its Implication

刘建华X孙学钧 Liu Jianhua and Sun Xuejun

二、当代首饰与绘画的互文关系

在首饰与绘画的艺术领域，色彩、形状、线条及纹理都承载着丰富的情感与信息，这种共通的视觉诗意使观者沉浸于相似的情感波动和深层寓意之中。书法大家王冬龄特为“化石成金”展览献上一篇佳作，题为阮籍之诗“泰山成砥砺，黄河为裳带”，寓示胸襟之广，能从宏大中察觉细微，从微小中觉察宏大。这也表明，尽管首饰艺术形态小巧，其背后的情感与意境却无比深远，如同阮籍笔下的泰山与黄河，它表达了艺术能够“小中见大”的哲理。章晴方的首饰作品《无执・无纹》与王冬龄的书法作品交织对话，其中蕴含的乱书之风、诗意之情、时空之舞和未名之意境都体现了心灵深处的艺术境界。周力的绘画中线条饱含着中国传统书法的韵味，同时也体现了她对自然之气的感悟。每一笔，无论直折，都是独立的存在，隐喻着无尽的延续。段燕俪的作品《生生如環-无限》采用金属焊接、银粘土铸造与镀金技艺，塑造出的“环”与中国书法相得益彰，反映了对中国传统哲学的沉思与探索。

王冬龄 Wang Dongling

《无执・无纹》Disattachment (Wu Zhi) & Insignificance (Wu Wen)

王冬龄X章晴方 Wang Dongling and Zhang Qingfang

《桃花源-花园》之十二 The Peach Blossom Spring-Garden NO.12

周力 Zhou Li

《生生如環-无限》The Ring of Life-Infinite

周力X段燕俪 Zhou Li and Duan Yanli

自20世纪中叶综合材料绘画的崛起，艺术家摒弃了对传统单一绘画媒材的束缚。这一变革，使绘画由传统的二维平面跃向了生动的三维空间，各种材料的外显特性与其深藏的观念、语境被深入挖掘。与此同时，综合材料也开始涌入当代首饰创作领域。在本次展览中，陈浅怡的《田》与洪天玮的《一迳抱幽山》都巧妙地融合了综合材料，它们既是首饰之作，更是微观的综合绘画。《田》灵感源于原弓的绘作《不在时间当中・流变》，采用岩彩、珐琅在金属板上绘制而成的胸针，重塑了创作者对自然和田野的记忆。而《一迳抱幽山》则借鉴王绍强的山水画，通过金属、矿物与珐琅展现了对山水之情的全新诠释和与绘画艺术的对话。

原弓 Yuan Gong

《田》Fields

原弓X 陈浅怡 Yuan Gong and Chen Qianyi

《亥时蓝溪I》Blue Stream after Nightall I

王绍强 Wang Shaoqiang

《一迳抱幽山》A Small Path Encircles The Secluded Mountains

王绍强X洪天玮 Wang Shaoqiang and Hong Tianwei

三、身体，可佩戴的雕塑与空间

当代首饰不仅仅是装饰，而是将身体作为载体和参照，展现其独特的艺术空间。20世纪60年代，当代首饰受到激浪、观念和身体艺术的深远影响，展示了鲜明的作者性，并与身体互动，回应了当时的艺术政治运动。在20世纪末，“可穿戴性”（Objects to wear）的概念为当代首饰艺术的认识和定位提供了深刻的洞察，强调首饰的原创性和其在特定时代背景下的艺术价值。这一观点明确地与传统大规模生产的商业首饰划分界限。在本次展览中，艺术家隋建国呈现了首饰艺术作品《钰》和大型雕塑《地罣》，深入探讨了空间、首饰和雕塑三者之间的关系。《钰》采用金镶玉工艺，形态适合于手握，既是一件首饰，也是一件雕塑，与此形成鲜明对比的是《地罣》的坚固与工业化质感。这两件作品共同为公众提供了一个探索和体验不同空间尺度的机会。

隋建国 Sui Jianguo

《钰》Yu

隋建国 Sui Jianguo

“可穿戴的雕塑”是中国美术学院手工艺术学院的研究重点，此方向在欧洲已经相对完善。亚历山大·考尔德（Alexander Calder）是此领域的先驱，他曾表示：“首饰艺术品不仅仅是个性化的首饰，更是一件可佩戴的艺术雕塑。” 学科领军人物汪正虹结合纤维艺术、雕塑、空间艺术以及首饰和金属艺术的跨学科研究，不断深化并建构了中国当代首饰的学科体系。汪正虹创作的《心听》正是对可穿戴雕塑、身体性和空间美学一个典型案例。《心听》以建筑师孟凡浩设计的科大讯飞总部建筑为蓝本，它采用胸针的形态，并通过金属的折叠技巧，以“耳”为象征构建出一个有深度的立体空间。科大讯⻜全球总部的建筑设计旨在以人性化的尺度，流动性的设计形态为核心，打造一个亲近自然，蕴含的东方智慧与人文意向的空间。《心听》（以身体为空间的雕塑）与孟凡浩设计“赋予心灵以聆听身外之音”建筑空间展开对话。另一位艺术家苏芷庭的首饰艺术作品《同一》则与建筑师设计团队“都市实践”的作品“identity”产生了深度连接。该展馆设计于2014年的巴塞罗那BCN re.set活动，主要采用竹子搭建而成的古城墙，并在其内部采用了中国传统的榫卯结构。苏芷庭的设计既是对该建筑作品的艺术延伸，同时也向中国传统的匠人精神致以崇高的敬意。

《科大讯飞全球总部》（模型）iFLYTEK Global Headquarters(model)

孟凡浩 Meng Fanhao

《心听》Listen with Your Heart

孟凡浩X汪正虹 Meng Fanhao and Wang Zhenghong

《巴塞罗那装置for BSet》（模型）BCN RE.SET – IDENTITY PAVILION(model)

刘晓都X都市实践 Liu Xiaodu and URBANUS

《同一》Identity

刘晓都X 苏芷庭 Liu Xiaodu and Su Zhiting

本次展览中的跨界板块集结了来自不同领域的艺术家、建筑师及首饰艺术家，他们依托各自的学术背景与研究，对当代首饰中的议题、概念和形式表达提出了丰富的探索和解读。此跨界合作不仅为当代首饰领域的创新指明了方法和方向，更为我们展现了如何理解和评判“创新”这一概念。艺术的创新不应仅仅是前人作品的重复或简单模仿，而是在当下整个社会背景下产生某种特定意义或是对话，才能真正达到创新的标准。真正的跨界合作并不是简单地叠加不同学科的技术和方法，而是要真正打破学科间的界限，实现思维的交融与创新，只有这样，才有可能孕育出真正新颖且有深度的作品。

展览现场照片