​前  言

周氏瑛瑾，又名英瑾、海斌，广西桂林人，中国现代意象浪漫主义画家。其中国水墨画习于清华大学美术学院，受林风眠、齐白石、李可染等师承绘画影响，取法传统中国哲学“天人合一”、“自然”、“无为而有为”的思想，又不循传统。

瑛瑾投身清华美院、北京大学哲学博士班深造，尤以哲学研造修为，正是他艺术新观念正式形成的核心原因。

他以桂林山水为题材原型，从具象到意象，融入其艺术科班生、商海实战家、哲学励炼者的综合阅历，历经半生，开辟了一种极具个人风格、前无古人的演绎思路。形而下者托情于山水，形而上者升华至大智若愚的几块形色，乃异于诸多元素堆砌者。

他的作品不止是画作，气质上更似一部哲学诗篇；他飘弋其中，游刃有余地解剖那仅属于他的心灵乾坤，尽情喷薄仅属于他的滚滚才情！

观其作品表现形式，要求去技术、去人为、做到无我；回归到宇宙的混沌状态。作品思想上提出“应形象物”，与几千年“应物象形”相对应，犹如太极两面，将中国传统水墨的笔、墨、色在宣纸上交互相生中探索了一种绘画的新语言，采用了一种新的艺术表现形式，打破了传统中国水墨画的一贯表现形式，从而进入一个似无形又有形的水墨新境界。

作品虚实相生、动态流转、气韵生动，呈现大自然在瑰丽的色彩和莫测的水墨中变换，穿越浩瀚时空，诞生了一种新的水墨视觉艺术语言，突破了传统山水意境及疆界，为传统中国水墨画的发展探索出了一条新的道路。

《汉宫春 无我之境赴成都展》

挥毫砚端，酝桂林山水，南海逐波。一啸溅彩二丈，泼洒丹青。酣畅醉墨，化龙蛇骤降凡间。破云雨，运筹癸卯，帷幄砺剑昂扬。

岁末虎躯复还，温川西旧梦，琴台谜灯。眼观锦城鼎沸，人社阑珊。陈题仍就，观瑛瑾试解新颜。君所见，金蝉出壳，破晓鸿鹄冲天。

刘栋

二零二三年十月于蓉城

展览宗旨：探索中国水墨画在当代艺术的新方向

展期：2023年11月11-17日

开幕：2023年11月11日15:00开幕式，16:00研讨会。

地点：文轩美术馆（四川省成都市高新区新国际会展中心时尚天堂街区南口208-1-1）

主办单位 : 文轩美术馆、读者（深圳）传媒有限公司

承办单位 : 四川文轩艺术投资管理有限责任公司

协办单位 : 四川美术出版社、四川省收藏家协会、深文投（深圳）发展有限公司、深圳人文艺术研究院、成都画廊协会、成都十八维文化创意有限公司

策  展  人 : 刘栋

学术主持 : 陈默

学术嘉宾 : 黄效融、叶彩宝、陈向兵、陈瑞奕、唐书婷、姜超

展览顾问 : 蔡家骏、王东

展览执行 : 吕继龙、白旭东、税月

策展助理 : 赖宏元、 蒋明君、周小琼

《魔幻世界的剑走偏锋》

陈 默

阅读人类历史，包含了丰富的进化史、繁衍史，抗争史、磨难史、情感史、腾飞史，它拥有自远古绵延而来的历史人文世界，千奇百怪变化无常熙熙攘攘的现实世界，在矛盾、竞争、冲突、宿命的折腾中，从过去走向今天，从今走向未来。

在上述“世界”之外，还有一个“魔幻世界”。它的出处，是基于圣经，古代蛮族时期的族文献，以及希腊罗马神话和欧洲中古时代的历史而发展起来的。而其实质，则是人为虚拟的荒诞的朦胧的“世界”。这个始作俑者，除了宗教和文学诸界的异想天开刻意打造外，而其中之翘楚，是最为视觉化精神化的“当代艺术”莫属，因为，它可能走向极致。

艺术家周海斌，出生于广西桂林兴安县，那里甲天下的山水美景人文风貌，既是滋养他的沃土，也是他在本土当代艺术领域辛苦弄潮的原生动力场。他不是哲学家，却有着异想天开的哲学追求；他不是科学家，却有着慎思绵密天马行空的科幻理想；他不是先知，却在用光怪陆离的图像色彩推演魔幻世界。是为艺术魔法，艺术魔幻，释放着魔杖、魔戒、魔法、魔力、魔咒，其变幻无穷，魔力无边，无不充分施展魔幻的魅力。在艺术家这里，只有想不到，没有做不到。魔幻与艺术表达同步，与匪夷所思的创意齐飞。

在他的艺术作品中，以《 魔象 》开道，演绎图像实验系列——《 天象 》《 意象 》《 乐章 》。其《 魔象 》系列，意欲表达对秋色灿烂的静思遐想，以及无所不能及的躁动迷乱。古人眼里，文人骚客们的秋色赋中，如唐代杜牧《山行》；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”又如白居易《秋思》:“夕照红于烧，晴空碧胜蓝。”抽象文字的描述虽然很经典煽情，但仅局限于由文字带出的想象中，难免捉襟见肘。在放肆潇洒的图像面前，形象的视觉冲击力和其派生的精神感染力欲罢不能，无以替代。

周海斌以魔幻的名义，在《 天象 》系列里，展开眼花缭乱的宇宙世界，而其手法却是图像方式，比之科学家的抽象，艺术家似乎有着更多的腾挪空间。近年来，学者们利用数理方法在综合经典场、量子力学、相对论与引力场等理论提出了一个体现宇宙成份及之基本面的表达式：量项维物基。描绘了以空间……星分子原子粒子……声热光磁电力运动为核心的事物体系在宇宙结构层所起的关建作用。“天象”神秘莫测，充满未知，意蕴悠远。艺术方式，犹如“天象”，可以人为已知，可以人为未知，知无不言言无不尽。

当代艺术之囧，莫过于水墨艺术的诸多沉疴，在守成与革新的漩涡里沉浮。作为立志要做当代新水墨和水墨意象浪漫主义的开拓者，周海斌的实验在不断进行中。他的《意象》系列和《乐章》系列，尝试在形色板块的碎裂中，组建非理性秩序，营造“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”的炫目意境。所谓“意象”，观物取象，立象尽意，意出尘外，气韵平然；所谓“乐章”，天籁魔音，呢喃韵语，穿云破雾，谐诸音律。当代艺术蕴含超乎寻常的颠覆臆造能量，在艺术家的操持下，变换着无限可能。

艺术家周海斌基于他多年不懈地创作探索的深度思考，提出了图像营造“三重奏”概念 : 1）意象、天象、乐章；2）魔象、幻象、星象；3）梦象、法象、正象。然而，万变不离其宗。古人云 : 一生二，二生三，三生万物。三生石，三生路，三世情缘尘归土。三生石上望三生，缘定三生载永恒。此“三重奏”，强调笔墨重建“章法”，即有章无章而新章，有法无法而新法；强调中西文化元素合璧，西法中法，观念意识，混沌初开，彼此时而消失时而而融合，归向维我而大法；强调技法营造的模糊趋向，你我彼此，交叉换位，互为爆点，互为因果。

现实世界在按照自身的严密逻辑不断变化、繁衍、发展；艺术世界也在其并不清晰甚至荒诞的逻辑中持续实施图像知识生产。世界将走向哪里，变幻几何，大概率可以预知；而艺术将走向哪里，其诡异莫测，完全无法预知。是故，艺术存在的价值，就是在否定之否定中存续，在异想天开中释放魔幻图景。借用《西游记》歌词: 敢问路在何方——路在脚下！

2022年11月于成都桐梓林