按：第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（以下简称“文博会”）于5月23日在深圳开幕。本届文博会共设8个展馆，包括3个综合展和5个专业展，各展馆展览面积均为2万平方米，总面积为16万平方米。主会场设在深圳国际会展中心，另设52个分会场，分布在全市各区。分别为：文化产业综合展A馆、B馆、粤港澳大湾区文化产业创新展、文旅融合·文化消费展、影视·出版·版权·游戏电竞展、非遗·老字号·工艺美术展、艺术·设计·国潮展、国际文化贸易展。深圳市委宣传部副部长刘文斌与文化学者潘鲁生共同参观展会。本文为潘鲁生教授观展随笔。

一晃深圳文博会已经走过20年，2004年第一届中国（深圳）文化产业博览会的场景如在眼前。山东工艺美术学院团队多年来承担文博会山东馆的整体设计，参展的前期创意、展馆设计、展品征集的场面都历历在目。作为深圳文博会的参与者和见证者，参展既是学习的经历，也是对文化产业认识的深化，更是对传统文化资源转化的实践。

今天又来文博会，第一印象是人气很旺，规模超大，产品有创意，市场有需求。对比之下感慨良多，会展地址变了，会场规模变了，产品展览模式也变了，不变的是文化创意产业的发展势头，设计师与企业家的执着追求，社会发展对文化产品与设计创新的期待。今年的文博会亮点很多，展现了文博会在文化创意成果，文化产业贸易与世界文明对话的新气象。

传统文化资源转化为时尚文化产品，践行了“创造性转化创新性发展”的两创理论。“非物质文化遗产·老字号·工艺美术展”展现传统文化在当代的传承与保护成果，以传统文化的创新性发展唤起文化认同，激发文化自信。“艺术·设计·国潮展”是文化创意产业提取传统文化要素，实现传统工艺的衍生与创新，探索传统文化资源创造性转化方式的创新尝试。展会上，深圳大学、深圳职业技术大学的教育成果展，“深圳市中小学生创新创意设计成果展”让我们看到了中华优秀传统文化传承的力量，看到了文化创意产业的未来。文博会架起传统与现代的桥梁，使中华优秀传统文化适应当下时代，满足大众精神文化需求。

“传统文化+前沿科技”引领生活时尚。文博会上人工智能、媒体融合、大模型、大数据等技术应用展现“文化+科技”业态。尤其在工艺美术展区，技术手段助力传统工艺互动体验、科普教育，打破传统文化的时空局限，提供沉浸式文化体验。数质力量不断赋能传统文化传播，数字版文化创新产品的首发，显示了科技创新在传统文化传承与创新中的重要作用。AI产品与智能教育产品的创新，显示出传统文化与现代科技融合发展的可能性，设计与时尚产业的同步发展展现城市时尚特色。

数字化与人文化塑造文博品牌。各地区展馆凸显地方文化特色，直播、互动多元化的交易平台，提升文化创意产品的传播力。数字技术表现主题文化，还原真实文化场景，以展为媒，数字技术等新质生产力展现传统文化创新活力。粤港澳大湾区展厅是文化激发人文经济活力，展现人文湾区特色文化与创新产品。文博会与深圳的相互成就，展现了文化产业对城市现代化发展的推动作用。

文博会多元化服务文化国际化。文博会从单一化展区模式，到整合世界文化产业资源，为中国文化创意产业走向世界，对接国际需求提供窗口。国际文化创意的交流，促进了文化兼收并蓄、开放发展。“文化+”业态下，文化产业走多元融合道路，跨界发展，适应多元发展的需要，并将进一步形成中国文化产业的特色。

相信未来深圳文博会还将在展现传统文化特色、利用科技创新成果、连通国际市场及关注时代需求中，发展成为更具影响力的文化产品贸易平台。相关设计需利用好文博会平台，开拓视野，用设计点亮生活，科技助力创新，讲好中国文化故事，展现中华文化特性，为推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展，建设中华民族现代文明贡献创新力量。

作者：​潘鲁生