7月14日，马歇尔·雷斯(Martial Raysse)同名个展在沈阳1905艺术空间开幕。7月15日起正式对公众免费开放，展览将持续7周。此次展览是1905艺术空间与HdM画廊的又一力作，也是今年中法文化之春艺术活动的重磅展览。

　　法国波普艺术先驱马歇尔·雷斯于1936年生于法国东南部的陶艺世家，是法国知名的画家、导演、雕塑家、诗人，从上世纪60年代开始，他的作品受到广泛关注，被法国媒体赞誉为“继毕加索之后最会绘画的艺术家”，其作品被多个国家的美术馆和博物馆收藏，也被称为“法国最贵的在世艺术家”。

　　本次展览将展出马歇尔·雷斯1975年-2021年间的32幅作品，涵盖了彩铅、油画棒、水彩、水墨、拼贴等，这个时期给予艺术家在创作中使用混合技术的无限自由，集诗意和视觉表达于一体。雷斯认为“世界，就是一场悲喜交加的闹剧”，作品起源和绘画本身之间的关系正是他所关注的，不同的情感和不同的表达方式，才是激情和魅力所在。

玫瑰蛋 2002　纸上综合材料 29.6 x 41.4 cm

拉斐尔博尔盖塞别墅的临摹　1986　纸上炭笔　40 x 32 cm

啧!　2014　纸上油画棒　29.5 x 21 cm

　　据开HdM画廊负责人小欧介绍，雷斯作为法国新现实主义运动的重要成员，曾在1960年时与九位当时最具激进精神的年轻艺术家一起写下了《新现实主义宪章宣言》，开辟了法国当代艺术的革命性的篇章。雷斯认为绘画是一种通用的语言，用色彩和线条传递情感和思考，绘画所带来的力量难以超越。如今耄耋之年，雷斯仍在坚持纯粹地绘画，以保证每幅作品的精准。

　　据1905艺术空间主理人徐比莉介绍，这是1905与HdM画廊的第三次合作，此次展出的作品正是雷斯在回归传统绘画技法的时期，他将波普艺术的想象力和诗性融合在了更具体积感塑造、空间表达和色彩的传统技法中。从这些绘画中的肖像和静物中，也许会感受到一丝戏谑和闹剧，因为艺术的本质就是情感。

　　据悉1905艺术空间作为城市的公共艺术空间，自去年11月份升级改造之后将“向公众传达艺术文化价值和美学观念、成为艺术家进入市场的纽带、定位城市公共艺术空间并引领城市的多元文化发展”为新一阶段的目标。

　　中法文化之春作为中国境内首个外国艺术节和法国境外最重要的法国艺术节，每年的五月末启动，始终坚持让艺术跨国跨界的初衷，推动中法两国艺术机构和艺术家之间的交流。1905作为辽宁省和沈阳市的对外友好文化交流基地，从2013年开始合作举办中法文化交流活动超过500场，其中包括艺术展览、戏剧、电影、音乐、文学交谈等，合作过的法国艺术家也已超过300位。

　　HdM 画廊成立于 2009 年北京，致力于推动当代艺术的发展，尤其关注中国当代艺术。画廊空间分布于北京、杭州和伦敦。基于对中国当代艺术的热爱，Hadrien de Montferrand 先生、 Laurant Dassault 先生和 Olivier Hervet 三位画廊创始人及合伙人都有超过十年探索中国艺术市场的丰富经验，并作为一线参与者在关注日新月异的中国艺术生态系统。

前言

　　马歇尔·雷斯，法国当代画家、诗人，1936年生于高尔夫-如昂-瓦罗里斯的陶艺世家，作为新现实主义运动的重要成员，1960年与伊夫·克莱因(Yves Klein)、阿尔曼(Arman)等九位当时最具激进精神的年轻艺术家一起，在一张100×66cm的稿纸上，写下了《新现实主义宪章宣言》，由此开辟了法国当代艺术的革命性篇章。作为一名接近波普艺术的新现实主义者，被法国媒体赞誉“这是继毕加索之后最会绘画的艺术家”。

　　绘画是一种通用的语言，这是马歇尔·雷斯从诗人转换成艺术家的缘由。诗意的情感有时无法用文字翻译，而绘画可以超越文字的限制，用色彩和线条传递情感和思考，把文学和诗意融合在艺术创作中，成就无言但是有力量的表达。

　　此次展出了马歇尔·雷斯1975年-2021年间的32幅纸上作品，从一张脸，一个身体，一个静物……这些小型静态作品的背后蕴含着神秘、顽皮和叛逆，我们无法判断作品中不同的脸庞、不同的身形体态在表达怎样的社会性语言，但我们可以看到线条色彩技术和意识的凝结。艺术的本质是情感，这也正是艺术家内心在通过不同的手段进行的自我表达。

　　时至今日，马歇尔·雷斯依然在创作诗歌，并为自己的艺术创作提供更多种可能性。雷斯认为“理解永不消失的艺术精神”是非常重要的，当我们面对一张画的时候，它是没有时代局限，这里没有画家，也没有艺术史，有的：只是绘画本身。

1905艺术空间 展览现场