艺术学博士，教授，博士生导师。

长期从事民间文艺研究、民间文艺保护与创作实践。担任中华优秀传统文化传承发展工程《中国民间文学大系》编纂出版委员会主任、《中国民间工艺集成》总主编，担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家。

出版《民艺学论纲》《民间文化生态调查》《手艺农村》《设计论》《美在乡村》等学术专著。提出“民间文化生态保护计划”“手艺农村扶贫计划”和“为人民而设计”的教育理念，创建“中国民艺博物馆”。

从事美术理论研究和美术创作，探索传统艺术的当代转化，美术作品曾在中国国家博物馆、中国美术馆、中华艺术宫、关山月美术馆、深圳当代艺术与城市规划馆、中国国家画院美术馆、山东博物馆、山东美术馆、深圳美术馆、巴黎装饰艺术博物馆、巴黎小皇宫博物馆、法国皮尔卡丹展览中心、西班牙毕加索博物馆、意大利威尼斯罗塔宫、意大利国家陶瓷博物馆等举办个展。

美术作品曾入选“第52届威尼斯国际艺术双年展”，入选第9-13届全国美术作品展。美术作品曾被中国国家博物馆、中国美术馆、中国奥委会等机构收藏。

作为艺术总监，主持担任2010上海世博会山东馆、2012韩国丽水世博会山东活动周、2017哈萨克斯坦世博会山东活动周、2018上海合作组织青岛峰会、中国国家公园形象设计等国家重大项目艺术创作任务。主持完成中共一大纪念馆前厅壁画创作、中国国家版本馆等重大项目。

读潘鲁生“寄情大湾区”新作有感

文/林  蓝

中国美术家协会副主席

广东省美术家协会主席

潘鲁生先生是中国现代民间艺术的倡导者、探索者——这探索包括大量富有独创性的大型现代民艺创作实践及由自身实践感悟生发的切实的中国民艺理论研究，基础是其丰厚的个人艺术创作修养，影响更涉及高等工艺美术教育教学系统建制等。

他认为，民间艺术深入百姓生活，生于历史，活在当下，更以精彩的姿态面向未来。我们要把中国优秀民间文化置身国际大文化环境中，发现、抢救民间艺术的同时，也要批判性地继承、提炼，使现代优秀民间艺术活用于小至城镇文化生活局部大至城市乃至国家文化形象总体策划等系统设计中，让中国民艺真正服务民生、服务国家。潘鲁生先生主持《中国民艺馆》《中国民间工艺集成》工程，赢得从民间到官方、从学校到市场的对中国民艺的重新审视与积极回应，有力促进全面保护、传承、发展民间艺术的社会生态。寒来暑往四十年，他带领学术团队为此一边开展田野调查，一边投身案头研究，从北至南，由西而东，行走于田野山川，奔波于城里乡下，同时关注粤港澳大湾区的香港、澳门，为广博宏大的传统民艺感动，为生生不息的现代民艺鼓呼。

他说到，“大湾区的传统村落、传统工艺尤其具有历史与当下、本土与世界、经济与文化交汇共生的意义，在国家经济发展、改革开放的前沿，昔日的传统村落、民间艺术作为文化传统的根脉、日常生活的情境延续和发展，其中包含很多耐人寻味的主题，可观，可思，可画，透过形象体会其中悠远绵长的人文精神和文化意味。”因此，在近五年的湾区田野考察时间里，他“总被这块年轻而又古老、富饶而又神奇的土地打动，拍了不少图片，画了一些写生稿，即时记录所见所想。”而这批大尺幅水墨画作为潘鲁生先生根据写生手稿与调研记录创作完成，呈现出迥异于其以往的全新的创作状态与面貌。

潘鲁生先生笔下的粤港澳大湾区是繁华繁忙的，焕发出澎湃都市活力，如《港·弥敦道》《澳·官也街市》的都会楼厦霓虹，《港·葵涌码头》《港·大澳渔港》的现代海港码头，大湾区也是宁静祥和的，蕴含着人文凝聚内力，如《粤·湾区春早》《粤·锅耳老墙》《粤·惠东民居》《粤·围龙屋》《粤·汕尾人家》的广东风物，更如《港·流浮山》《港·后海湾畔》《港·大澳渔村》《港·薄扶林村》《港·风水塘》的香港人家，抑或《澳·大三巴》《澳·妈阁庙》《澳·大榕树》《澳·葡国餐厅》《澳·路环红房》的澳葡民居，旧与新，古老与摩登，乡村与城市，多视角、多维度呈现了粤港澳大湾区传统与现代共生的文化新景观。

而每一幅作品，着眼点不在对象实体，更在关係与韻律。“即使是林立的店铺、交织的绳缆、密集的货箱也是苍茫无声的存在，没有人物，没有喧嚣，是景物自己的叙事。”以充满情感的有意味的形象，以现代笔墨语言，表达艺术家内心最深层的所思所悟，透过这一幅幅充满深挚乡土情结的湾区画面，我们能深入感受其在上下求索中持续寻求突破、在尝试创新中不断完善自我与超越自我的心路历程。而深蕴其中那一股浓浓的“情”，是其画作的精髓所在——题材选择是寻常的，内容是写实的，记录是认真的，但视觉呈现形式却是写意的——对乡土风物的挚爱，在岭南现实生活里汲取养分，对湾区新象的敏知，从湾区改革实践中捕捉灵感，形成一种其独有的艺术情感印记，这种印记是有弹性的、饱满健康的，更因其诚挚而动人！

我常常在想，在潘鲁生先生的“大美术”人生里，绘画创作恰如静修，滋养着艺术家的品质，大型民艺创作实践与理论研究及管理则与民族、国家相关联，影响更及社会各层面，将自身艺术状态放到更大平台呈现，这是否就是中国文人常说的“修身”与“治国”“平天下”。而生活在当下，我们是否也应努力去追求，怀有中国传统学者的独善兼济，更抱负当代美术工作者于国家、社会的责任担当，亦素朴，亦广大，为初心！

我画大湾区

文/潘鲁生

近年来，一直在大湾区进行民艺调研，走了不少乡村社区，到过许多工厂码头，总被这块年轻而又古老、富饶而又神奇的土地打动，拍了不少图片，画了一些写生稿，即时记录所见所想。大湾区的传统村落、传统工艺尤其具有历史与当下、本土与世界、经济与文化交汇共生的意义，在国家经济发展、改革开放的前沿，昔日的传统村落、民间艺术作为文化传统的根脉、日常生活的情境延续和发展，其中包含很多耐人寻味的主题，可观，可思，可画，透过形象体会其中悠远绵长的人文精神和文化意味。

在大湾区，人们供奉共同的先祖，修建同一样式的祠堂，乡音相似，风俗相近，文化同根，乡土的、家族的纽带尤其紧密。鳞次栉比的楼宇广厦间依然留存着昔日的街巷、船坞、牌坊和民居，现代化的车水马龙里还交织着古老的乡风乡愁，还有快节奏的工作和生活中往往能感受到早茶、粤剧里悠扬的生活韻律，即使是四面八方来的外乡人也能从中找到家的归属感。

我想把这些景和物记录下来，就用平常的视角，匆匆一瞥或回眸而视，极目眺望或细细打量，真实地记录我看到的大湾区，表现自己感受到的风土人情。我想，这一切要像写生一样真实，还原物象最本真的状态，从整体到局部，以绘画意象呈现出来。在古老沧桑的牌楼背后有错综交织的电线天线，在巍峨庄重的墙面上布着斑驳的苔痕水迹，旧民居新楼房穿插并置，小渔船大货轮遥相呼应，新与旧、古老和现代、城市与乡村就这样自然地交织在一起，不需要取舍，也不必回避，就用彩墨点染铺陈它们本来的样子，展现那一刻时空、景物、眼与心交汇的样子。这是今天的大湾映现在我心里的样子，就像白云投影在湖面，水流云动，是此时，也是永恒。

这组作品创作完成于疫情封控时期，那些天我独自在工作室思考创作，看到窗外冬去春来的景色，看到走过的每一个熟悉的地方，内心格外沉静。我想用笔墨表现这种特殊的宁静，淡远的天空或宁静的水面，叠映的高墙或苍郁的树木，即使是林立的店铺、交织的绳缆、密集的货箱也是苍茫无声的存在，没有人物，没有喧嚣，是景物自己的叙事。隐去闹市人影，呈现市井空茫，但一草一木、一砖一瓦里无不留有人文的踪迹和精神，它们汇合在一起就是粤港澳大湾区的生活和记忆。这种沉静感源自于一种简淡的生活方式，如同饮茶，不在于茶器如何、环境怎样，而是品茶时的“清静之心”。我们需要这样的体验，无需繁华，不要装饰，而直指本源的精神。

这组作品运用的是中国彩墨语言，完全传统的笔墨皴擦点染，求得一种冲淡自然之感。因为大湾区不仅是繁华的、繁忙的，充满工业、商业澎湃的动力，也是宁静的、祥和的、人文的，有着凝聚的内力，能让外来的遊子找到奋斗的归属。怎样表现繁华里朴素的本质？怎样体现忙碌中的宁静？怎样呈现市井之间、寻常之物中时间的光泽？怎样在还原物象的同时而不剥离它独特的神韻？我想水墨是最恰当的，濡染、浸润本身就具有一种时间感，呈现每一时、每一物、每一刹那的当下所具有的意义。

有人将铺满落叶的庭院扫得一干二净后，又轻轻把树摇一下，抖落几片叶子⋯⋯我们常常找寻和感受生活本来的样子、朴素细微处的美。我想，如果可以用画笔呈现出来，大湾区之景就是其中的一部分，繁华深处是质朴、包容，沉静而美好。记录当下，也是回望历史、面向未来。希望文化同根、民风同源、经济共融、社会繁荣的大湾区再创神话。