如何把深圳观念抽象成宣纸上的水墨，既展现汉字的书法之美，也纷呈绘画的意趣，这就是艺术家陈求之正在探索与追求的艺术旨趣。“深圳观念———陈求之作品研讨会”11月底在大芬村太阳山艺术中心举行，“深圳观念”系列作品引起了在座学者热烈探讨。学者胡野秋认为陈求之的作品可以称“创意书法”，美术评论家鲁虹则将这些作品命名为“现代书艺”，而作者本人则称这些作品为“文画”。不管如何命名，陈求之作品给在场者都留下深刻印象，深大教授、作家南翔更是用震撼来形容初次看到陈求之作品的感受。

　　用文字画展现深圳观念

　　“闯”、“挑战”、“玫瑰香”、“复兴”……当这些字、词在宣纸上呈现为一幅抽象的水墨画时，你看了会有什么感受呢?

　　胡野秋用“震惊”、“新奇”、“目瞪口呆”来形容看到“深圳观念”系列作品时的心情。他说，初看确实需要“说文解字”，但看久了，也能看出点套路，对画中的字猜个八九不离十。他觉得陈求之是在画字，在字与画之间找到了一种勾连，作品本身就是一种创新。陈求之用他的艺术行为诠释了什么叫“深圳观念”，那就是跳脱桎梏的创与闯，真正体现了深圳这座城市的精神气质，有闯劲与锐气，书写的过程也就是创新的过程，而从作品本身的大量留白来看，也可以将这些作品比喻为独树一帜的“精神留白”。他认为虽然这些作品从书法的角度看，可视清晰性值得探讨，但这种创新的书写，或许是书法走向艺术市场的一条新路。

　　南翔认为陈求之的作品是创新与传统的结合，历史与现实的结合，人文精神与审美情操的结合。他觉得看到这些作品，只要是在深圳有生活体验的人都会想起自己在深圳诸多生活情境，会根据自身的经历产生很多关于深圳的联想，会有涌上心头的感悟。比如看到“时间就是生命”就会想起蛇口的开山炮声，改革开放之初开辟鸿蒙的状态。他觉得陈求之的探索可以演变出一种新书法种类，如果解决好创作实践与理论结合问题，陈求之将是深圳独一份的艺术人物。

　　而陈求之在谈到自己的艺术探索时，强调了“深圳观念”系列作品只是他创作过程中的一个插曲，他说：“中国书法从功用和审美并行到现在已只剩独立的审美功能，已然是纯粹的视觉画面，实际上就是画，文字的绘画。这些以深圳改革开放三十年的发展观念为主题的作品，希望用汉字的绘画性创造性地表达深刻的时代精神内涵。之后还是会更着力在对文字的绘画性上进行艺术探索。”

　　把书法的表现力发展到一个极致

　　陈求之认为，汉字本身就是很好的绘画语言，汉字的个体、词、词组、句子等都存在完整意义，给创作者有充分的想象力。而他的作品紧紧依附传统的继承，不仅是工具一致，在造型手段上也是依附传统的楷、隶、篆、行、草的变化而来，是精神的外化，神采、气韵都符合个人的精神面貌。他的作品就是以汉字文化做基础的生命和灵魂的交流。

　　鲁虹认为陈求之的作品已经建立了一条不同于传统书法规范的地平线，将大有可为。他说：“如果以世界艺术史为线索，我们并不难发现，陈求之是巧妙地将西方抽象表现主义艺术的若干特点，如对造型性的追求、对表现至上的追求、对平面构成的追求融入其中。于是便使他的‘现代书艺’作品与传统书法形成了若即若离的关系。打个不恰当的比喻，两者就像父子关系一样。儿子虽然与父亲有着血缘上的关系，但决不是父亲本身，他就是他自己。当然，陈求之的‘现代书艺’也远不是抽象绘画。熟悉西方现代艺术史的人都知道，抽象绘画是相对具像绘画而言的。这类作品，不光放弃了对形象与对象的再现，还完全放弃了以各种对象与形象为基础的想象。只是以纯粹的视觉要素，如点、线、面、色来构成画面。陈求之的‘现代书艺’明显与此不同。虽然他在作品中大跨度地超越了传统书法的格局，但由于有效地保留了传统书法中的基本因子，所以，他的‘现代书艺’作品与传统的书法仍然有着内在的传承关系。具体地说，首先，在创作时，他对于线质特别用心，仍然很强调借用传统行草书般的笔意处理那些可识的汉字，只不过为了表现的需要，他更着意于纯粹的线条美、笔势美、造型美、墨韵美、构成美;其次，他仍然很强调一次性完成或不可修改的特点。这既使他的作品气贯笔端，气息悠长，也使其明显突现出顺序感与时间感，通过作品中那笔的重叠、承接与墨色变化，内行观众将不难体会到陈求之在创作时的用笔过程。”

　　中国美协主席刘大为认为陈求之是一位非常有创新精神的艺术家，他的书法，是在继承历史传统的基础上充分发挥了笔墨的张力、感染力，还有表现力，把书法的表现力发展到一个极致。

作者：谢湘南