编者按：唐勇力与“唐”渊源很深，首先，他姓唐，其次，他的故乡是唐山，而他在艺术上为人所称颂的是“唐”画——受唐代敦煌壁画启发而创作的“敦煌之梦”系列。这位执著于绘画探索的当代著名工笔人物画家，先后执教于中国最著名的中国美术学院和中央美术学院，想来必有一番道理。

　　目前国内工笔画家大致可分为三类

　　张：你从中国美术学院到中央美术学院，自南而北，应该说对当代画坛是十分熟悉的，我首先想知道的是，你对当代工笔人物画坛有何评价?

　　唐：如今，当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。古今工笔人物画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。当代工笔人物画的材料技法也吸收了其他画种的样式，这使得工笔人物画在近些年来迅速地演化复兴，形成了多角度、多层面探索发展的格局。

　　目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极力规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入，增加了工笔画的写意性。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。

　　技法探索是无止境的，一种技法导致一种风格，随之而来的就可能是流行化。

　　张：你运用“脱落法”所创作的“敦煌之梦”系列，在全国有一定影响，从绘画史的角度来说，是一个创造，在这个意义上，如何评价自己创造的“脱落法”?

　　唐：开创新的技法关系着艺术形式的完美及出新。明清以来中国画技法日趋凝滞，公式化的技法制约了“法”创新，也阻碍了“理”的表达。

　　石涛推崇的是“无法而法，乃为至法”。我们当代的画家更不能拘泥在古人的笔墨之中。

　　技法的探求也和绘画使用的材料、工具等直接相关。材料不同，“法”也随之不同;工具的不同，“法”更不相同。“法”无常“法”，“理”却是常“理”。学习中国画，除了掌握传统笔墨技法之外，必须探求其他表现技法。通过对自然界及日常生活的体验观察，从中受到启发，探索出新的技法来。

　　其实技法的探索和运用是有一个相对稳定期的，这也就是指一种风格的形成。风格成熟与否，取决于画家对画面“意境”的表达是否深刻。“技法”是历代画家共同努力探索实践的结果。古代的披麻皴、斧劈皴、折带皴等均是经过反复实践后得到肯定的，至今依然使用，成为常法。而今中国画同样面临着技法创新的难题。

　　技法探索是无止境的，一种技法导致一种风格，随之而来的就可能是流行化。如何避免某种重复、扩展视野和艺术语言的表现力，探求新的技法，将是摆在我面前的又一课题。将壁画中剥落的自然效果，作为一种绘画语言引入画面，已不仅仅是一种画面上的偶然效果。经几千年风化的古代壁画与现代审美情趣相融合，进而创造出一种有源可寻的、可操作的技法，是我多年的追求。脱落法作为一种绘画语言被用于画面，可以说是我对古代艺术重新认识、研究的结果。

　　运用脱落法，我创作了“敦煌之梦”系列，使画面的构图、色彩与技巧获得了较大自由，营造出古代佛教文化与现代人信仰之间的迷茫气氛，也充分表达了我的创作意图。

　　造型意识的培养与训练需要与它和传统的“尚意”重形相结合，只有这样一切事物才能转化成为有意味的形。

　　张：从唐、宋流传于世的人物画可以看出，当时对“以形写神”的强调，但由于后世业余文人的参与，忽视了对形的要求。“皮之不存，毛将焉附?”不过，这也与古代没有现代意义上的“写生”有关。20世纪以来，西方教育体制的引进，对中国人物画来说，最大的受益莫过于是造型理念的改变，这也是20世纪人物画区别以前人物画的重要特色。

　　唐：传统人物画强调的是“以形写神”、“意象”造型，在进行美术创作时，自始至终都不进行直接的人物写生，由画家对对象进行观察、认识、理解之后，用线条造型的方式勾勒平面形象，这是传统文化审美特性的产物。由于这种“尚意”的造型原则，人物画发展到盛唐高峰时，其造型从样式走向程式并成为历史的经典，明清画家沿着这一程式一直走下去但最后被极大地束缚住了。宋元之时，轻造型重笔墨的文人画兴起，在某种程度上阻碍了人物画的发展。

　　这种直接写生的方法为研究人、表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统造型观念，强调“尚意”的重要性，这就成为现代工笔人物画造型的切入点，我想这正是人物画发展的方向之一。

　　张：尚意是造型原则，笔墨的形式都以服从这一原则出发，在工笔人物画中如何处理尚意、造型、线条三者的关系呢?

　　唐：用线造型是工笔人物画最基本的语言。如果能够把线与造型的形态美结合好，便能充分体现工笔人物画的美感，遵循“尚意”的造型原则，应该是创造有意味、有美感的“形”，而不是机械地描摹物象。在造型上工笔画有着广阔的自由空间。线是语言，造型是创造，也就是说用语言去创造，当然语言也可以被创造。组织线条或勾好线条，从某意义上讲是技术问题。它往往可以比较容易得到解决，而造型则不是技术问题了。造型必须先有意识，即造型意识。造型意识是人脑感觉物象的一种思维，在工笔人物画教学之中培养、训练学生的造型意识是非常重要的。能不能用造型意识去感受、观察对象，并敏感地、本能地处理好画面上形与形之间的关系，使画面成为有意味和具有感染力的形式，这就是衡量你具不具备高素质审美和造型意识的标准。造型意识的培养与训练需要与它和传统的“尚意”重形相结合，只有这样一切事物才能转化成为有意味的形。画家就是写意、写心、写情，让形式表达情感，立求尽达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，讲工笔人物画教学，就必须培养好学生的造型观念、造型意识、造型能力，当然这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好画外功夫。

　　要深刻地理解传统的工笔画中的“写意”美学观念

　　张：中国画重“意”，无论工笔或是水墨都是如此，那么，你为什么还是把工笔画中的写意性提出来加以研究讨论呢?

　　唐：这是我长期教学实践和创作中的一点体会。古人作画，从造型、构图、色彩、技法等均以“六法”为准则，其工笔画技法也达到了十分成熟的境界。《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》等均成为当今学子们必须临摹的范本。工笔人物画自明清至近代，逐渐出现了匠气与僵化的现象，究其原因，笔者认为，一是受传统技法束缚过紧所致，其二是缺少有创新意识的工笔画家。只注重遵守传统的作画程序，画面无感情、冷漠，技法如工匠一样，只讲技术不讲情感，随着年龄的增长和心理因素等的变化，必定是越画越僵。工笔画制作技巧的程序性给后人在工笔画语言上打一个“结”。传统的工笔画是我们必须研习的，在掌握其精华外，尤其要深刻地理解其中的“写意”的美学观念，从中体悟工笔画所必须具备的“意象”，惟此才能解开这个“结”，使工笔画走向更自由的空间。

　　从绘画语言的角度看工笔画的写意性，我认为有以下几个方面：①形式结构的写意。从立意到构图是一幅作品的基础，图式的结构处理是体现画面是否写意的关键。以《虢国夫人游春图》为例，画面以人、马为主，背景是空白的，但仍然会给人以春风拂面、佳人游春的感觉，画家脑中之“意”尽在当中。②造型的写意性。中国画造型就是“意象”造型，那么为什么还要提出这个问题呢?这是针对现代人物的造型而言，面对现代的人和生活，其“意象”造型应该是什么样式的，有无规律可循，我想肯定是有的。仁者见仁，智者见智，有待各位画家的创造。③绘画语言的写意性，既要继承古人工笔画技法精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新。水墨画为什么叫写意，其原画是纸张技法和工笔画不同，生宣纸是渗化的，毛笔落在纸上容不得你慢慢地一点点地去制作，有很大程度的不可预知性，即兴性很强，注入情感直截了当。工笔画则不能，它的技法语言是有程序、有步骤的，但可以吸收水墨技法的特点，从技法上进行改造，创造出能即兴发挥的技法语言，使工笔画创作进入一个自由的新天地。

　　“脱落法”本质的意义还是画家将技法运用到创作中的一种绘画语言，这种语言是有规律、有程序、有技巧、有手段的绘画技法，而不是胡涂乱造的一种效果。

　　张：“脱落法”所形成的肌理效果，有一种沧桑美感，目前，有不少学习你这种方法的年轻绘画者，我们编辑部就收到过此类稿件。我发现，他们在技法的运用上有不少欠妥之处，你能给他们谈谈运用“脱落法”时应该特别注意的问题吗?

　　唐：运用“脱落法”进行创作或者写生和传统工笔画或水墨画的创作程序是大同小异的，立意和选题仍是第一步。作者要有感而发，画自己最想画的，把情感投入到创作中去。你想的题材选定之后，就进行构图和造型。“脱落法”的技法既然是很写意的，所以在造型上既可写实又可变形夸张，构图上也可强调传统，也可寻找形式感。总之，主动权和自由度完全把握在作者自己的手中。造型的线条相对来讲要求是很高的，也是非常讲究的。不同于传统的严谨的线描，而是较为自由的、可粗可细，是自己风格的线描。“脱落法”是一种绘画语言，从自然形态中感悟而来，“脱落法”的运用仍然是有条件的，有一定限制。广泛地说，什么技法语言都有它的局限性，不足为怪。这里谈一点“脱落法”在材料上的运用，首先是彩绢及矿物色，补充颜色可以是各色各样的。因为绢的柔韧性很强，不易破损，纸则很易破损，所以一般用绢不用纸。矿物色有覆盖力，所以是必须的。至于在材料上的选用，画家也可以根据自己的绘画观念及方法，因人而异。就是同一个画家在画不同的作品时，也可采用有区别的材料。“脱落法”本质的意义还是画家将技法运用到创作中的一种绘画语言，这种语言是有规律、有程序、有技巧、有手段的绘画技法，而不是胡涂乱造的一种效果。“脱落法”如同中国画中的笔墨，是一种既可把握又不可把握、既能预料又不能预料的一种写意性很强的艺术语言，画面上的脱落形成了肌理，而肌理又深刻地产生着审美作用。表达了作者的创作意图，探索出了工笔画创作中写意性的绘画语言，使工笔画创作进入了一个自由的空间。

作者：张春