杨佴旻的画很有特色，在动荡不安的世界中以宁静的平常心作画，追求一种超越世俗的精神境界。

　　他所选择的角度是独特的，室内的沙发、地毯、餐桌、茶几、窗帘、床铺、藤椅、瓷花瓶、玻璃杯、水果盘、舔果、牛奶、鲜花、仙人掌……，时而画人，也是坐在餐桌旁的博士和小姐、睡在床上的女人、站在柜台上的老板娘……，再者就是从窗户看到的室内外风景，如阳台、庭园、雨后的云彩……反正，画家的立足点还没有离开室内，甚至使人感觉就是站在画案上原封不动地画成的。他的画案似乎就搁在房间中央，画家以它为圆心，旋转360度，表现眼睛经过一个周角时所触目的世界，以及这个世界的春夏秋冬、早晚晴雨、日光灯照……。

　　比起宇宙、地球，这个世界是很小很小的，同时又是很大很大的。画家是用心灵来表现，还有比心更大的吗?这种小小世界如此丰富多采，原来它包含着丰富的心灵世界!

　　一个名人说过∶“世界上并不缺乏美，而是缺少发现。”这句话似乎被采用得过多过滥，但用在这里，仍然很贴切，甚至使人感觉到是专为他的画而说的。

　　从杨佴旻的绘画上，我们突然发现∶哦，原来我们司空见惯的东西，原来竟然是如此之美。从画面上看，它们都取材于一个温馨、雅致、洁净、舒适而有教养的小家庭，从每一件静物上无不体现主人的存在。没有一个闲暇的环境，没有一种恬静的心态，是很难画出这种感觉;没有一种对人生的体验和对人文的关怀，是找不到这种感觉的。

　　杨佴旻生于中国，留学于日本。他成功地把中国画的水墨、日本画的装饰、西画的色彩结合起来，他们具有荷兰画家维米尔、日本画家小林古径般的典雅、纯净、恬淡、舒适，但又没有改变中国画的特色。他坚持说，作品的全部工具材料包括笔墨纸砚，无一不是中国的原产，这也使我感到惊讶和佩服。

　　在美术界处于躁动的今天，能以平常之心坐下来作画，不能不说是难能可贵的。

　　当今的世界也是够喧闹和躁动的了，希望世界少一份喧闹和躁动，多一些温馨和宁静。

　　最近，杨佴旻的画展在中国美术馆举行。希望它在夏日炎炎中，能给大家吹来凉爽的风，带来同样的温馨和宁静。

　　(此文曾刊于《光明日报》)

作者：刘晓路