张羽 《封存的指印2012.4.16》 82×60cm，木材玻璃盒、指甲油 2012

张羽 《封存的指印2012.4.16》 局部

张羽 《封存的指印2012.4.16》 局部

　　【导语】2012年7月20日，由知名策展人杭春晓先生策划的“非媒介——张羽、梁铨作品展”，在798艺术区悦·美术馆开幕。展览由悦·美术馆、大象艺术空间馆、高名潞当代艺术研究所共同主办。展览展出了实验水墨艺术家张羽与梁铨的作品共十幅。

　　近年来，张羽的《指印》系列作品一直借用水墨材料的“水”与“墨”，以手指“按捺”的重复性动作来完成巨幅作品，水墨与纸的晕化效果以及创作过程中留下的“指印”形成的叠压视觉体验在水墨画的特性中显示出对媒介的实验性。而梁铨的作品则是将“拼贴”的方式来完成水墨山水画的抽象化。他们都是将“水墨”媒材的个人化体验注入于艺术创作，是个人的细腻、真实的体验。

　　在几年来观众对张羽与梁铨的作品产生了习惯的视觉经验之后，张羽在此次展览上展出了他的最新作品《封存的指印2012.4.16》。作品完全抛弃了“水墨”中的“水”与“墨”的媒介，将原有的材料转换成了指甲油，同时将水墨画默认的载体宣纸转换成了玻璃，“按捺”行为实施在装裱完成的空木材玻璃盒上，而玻璃面上的“指印”经过灯光的投射，映在玻璃盒内的宣纸上，形成了类似墨点的效果。在对水墨材料本身的实验以外，同时也将装裱展出方式转变向了装置层面。

　　这件作品在展览现场引起了观众的兴趣，同时也在质疑，脱离了水墨的“水墨画”还能否被成为水墨?媒介对于水墨画而言到底意味着什么?针对这些疑问，雅昌艺术网采访了艺术家张羽，解读他的新作品与水墨媒介的利用。

　　雅昌艺术网：能否简单介绍一下这件新的作品?

　　张羽：其实这类作品已经想了很久，但是具体操作是今年4月份开始投入创作，4月15号和4月16号连天，一天做一件，这件作品是上个月刚刚做好，为什么叫《封存的指印》呢，我是把我手指的指纹印在玻璃上之后做成一个微型的装置，是把我的指纹融在里边，它就成了我这个作品中，比如说是2012年4月16号，这个作品这个指印解决我这一天的状态按的指印，把这一天的状态存在里头，这是其一。

　　其二，灯光投射之后，玻璃后面有一个灰色的点，这个灰色的点不是我摁上去的，感觉像是水墨的点，这个水墨的点的来由因为灯光打在作品上，然后是投影，它的投影有一个水墨点，这是一个没有水墨的水墨作品，它是一种辩证的关系，也是一种带有物质性的作品，也是和我们哲学相关的，就是无中生有，有生无，是在这个概念中，这个作品可能我还要顺着这个线索，今天刚做了三件，我可能分不同的阶段，把我自己的状态做进去，和以往的作品也不仅仅是为了区别，我是每一次进行创作的时候，每一个阶段要想一个问题，其实都是针对问题而展开的表达。

　　雅昌艺术网：这是否是您一直以来对水墨问题思考的延续?

　　张羽：是的，以前在一开始91年摁指印作品的时候摁的是焦墨，把焦墨摁在宣纸上，到了01年的时候开始用红色，为什么用红色?就是强调生命，强调象征的意义，在红色之后又开使用灰色的，强调它的水墨，水墨文化在里面的感受，07年的时候，又往前再推进了一步，颜色也不用了，水墨也不用了，只用水，像那件作品白的只用了水，水摁上去之后靠你的身体，一个是力量，一个是气，就是太极，靠气功，形成了吸起来，凹进去的痕迹，禅文化的关系，我也是用了水，但是水干了之后水蒸发掉了，水不存在了，也是有和无的关系，就把我们的这种媒介表达推向了一种极限，你已经简的不能再简了，虽然是一个很极简的方式，但是表达非常丰富，你会思考很多问题，有很多问题在里头相关，看似一个简单的方式，但是后面的支撑有很多，比如说行为上的，时间上的，过程，以及希望宣纸这个材质的变化，它以前是一个平的宣纸，最后起了凹凸的变化，纸性的变化，和自然的关系，水没了，但是它还存在，它存在于任何一种形式出现，我每一个阶段都是通过问题而展开的。

　　雅昌艺术网：您这件新作品脱离了水墨材料本身的材料，在展示方式上有一些偏向装置的因素，这是不是您对水墨重新的一种探讨?

　　张羽：是，一方面我要超越媒介，为什么要超越媒介呢?因为我们过去讨论问题总是在水墨画这个问题里讨论问题，这个讨论问题无法对你的表达进行展开，因为我觉得表达是最重要的，至于媒介是表达之后的问题，我们把有些问题，如果你要往前推进一个方面是文化上的，另外一个方面是在媒介上的，媒介上的表达，我们怎么去利用这种可能性，这个需要我们不断地去摸索，因为超越媒介可能会更重要，它超越媒介之后，本来的方法或者水墨的精神反而更能凸显出来。

　　雅昌艺术网：这件作品在您的作品含义里还是被称为“水墨”?

　　张羽：虽然没用水墨这个材料，但是你依然会感受到有水墨的气韵或者有那种精神。

　　雅昌艺术网：这是否恰好反应了此次展览的主题“非媒介”?

　　张羽：和这个有关系，我其他的作品也是这个样子的，非媒介说的是不是因为你用了宣纸才有意义，而是因为你的创作方法和你后面支撑的那一部分，那一部分不完全是媒介，是这么一个强调，也是在强调他的一种辩证关系。

梁铨 静海双联画 水墨、色、宣纸拼贴于亚麻布

梁铨  喝茶的日子双联画  水墨，色，宣纸拼贴于亚麻布  95×125cm×2  2008（2）

梁铨  喝茶的日子双联画  水墨，色，宣纸拼贴于亚麻布  95×125cm×2  2008（1）

　　梁铨：拼贴理直气壮是我们民族的

　　雅昌艺术网：能否简单来讲一下作品的创作过程。

　　梁铨：因为我以前是学版画的，版画有一种技法叫拼贴，我突然某一天想到中国的裱画也是一种拼贴，裱画一张画画好了要拼贴，要裱好，周围还要贴上边，挂上木头的木轴，还有飘带，也是一次拼贴的过程，我觉得拼贴理直气壮是我们民族的，而不是西方的，我就开始用宣纸来拼贴，因为我的版画背景，我的情感还是中国的，喜欢中国的水墨，喜欢中国的山水画，我想表达的是这种人文的山水画的意境，一种空灵的，像山水画中那样，你想中国的山水画缺少了云就不成为山水，云这种空白在中国山水画中起着重要的作用，我想把云在我的画中表现出来，你可以看到我的画是以空为主，这种空相当于云，一种空灵的，可以引起遐想的感觉。

　　雅昌艺术网：在这些拼贴的纸上也是有上过不同色调的墨色吧?

　　梁铨：对，上过淡墨还有其他的颜色，像这种带着一点茶，加了一点茶的颜色，稍微有点儿淡淡的茶色。小作品是很早的，十几年前的作品，想画一点漂亮的，一个园林的，在苏州画了一组园林的假山石，这几年不大画了，但是很多人喜欢。

　　雅昌艺术网：从形式感上来看，您的作品是对中国传统山水画加入了一些抽象的成份在里头?

　　梁铨：对，我画了一点弧形像星球一样的，这两张画本来想画成月亮的地形，环形山，最后没表现好，这两张表现的是月亮的山水，当时是这样想的。

梁铨 花园  茶，色，墨，宣纸混合技法 44×34cm 2000

作者：刘倩