我在上世纪六十年代初，就从一本画报上看到过李可染先生的一副山水画，题目就叫“家家都在画屏中”。后来开始对中国山水画感兴趣，也就知道了有一副《富春山居图》。更引我兴趣的是这画面一丘一壁颇似我故乡的山水。

　　故乡在浙南瓯江下流，古属永嘉。后来又读潘天寿先生的《中国绘画史》，方才知道《富春山居图》的作者黄公望竟有永嘉人这一说法，难怪《富春山居图》山水有似永嘉山水之处，八十年代初，省书协接待山水画家魏启后、高小岩一行，吕迈先生约我做陪，其目的是能与山东朋友对富春山水有个引经据典的推介，记得当时在桐君阁雅集，宾主尽兴还赋了诗。记得我写过一首七绝，大概的意思是因为山东的朋友对桐君阁里一副由叶浅予先生弟子代笔的山水，发出今不如昔的感叹而作的回答。诗中认为我们应该用辩证的目光去对待历史，就传统而言《富春山居图》无疑是经典，但是历史上在不同时期不同画家的笔下，都将会诞生不同程度的作品，如果，经典缺乏文化上的延续，那将不是真正意义上的经典。

　　画家李明，毕业与中国美术学院工艺系，是我的校友。他读书的时候，工艺系的师资队伍力量强大，老一辈的有邓白，新一代里似乎有谷文达，吴德龙，潘长臻。况且那时教学队伍互相渗透，从某种意义上讲，工艺系是学科最杂的系，也是受益最多的系。李明长期生活在富春江畔，对富春江的山山水水了如指掌，他扎实的基本功，再加上他对生活的热爱，使他笔下的山水散发出诱人的江南情韵。在他的画里，富春山水往往树木茂密，这和《富春山居图》是不同的，近年来，我几到桐庐无论从江上、山上看富春山水，就这一点而言，给我有很大的启发。这当然也激发着生活在现代富春江上的画家，从自己对生活的感受去进行艺术创作，如果说这是“异”那应该是君子之间的“异”，而是一种大道上的同。李明的富春山水，大多风光旖旎，画四季而皆春色烂漫，传统与现代是那么的和谐。在注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画里，李明把这两者结合得很自然。绚丽的色彩和多变的水墨在李明的笔下交相辉映，他的作品有一种远离尘世的感觉，一种隔世的宁静，观其画往往会使你的思绪进入一种梦一般的佳境，缥缈的白云、清澈的溪水，魏峨的群山，仿佛在向你述说一个古老而神秘的故事，这正是李明长期坚持到大自然中去体会和感悟内在气质受到大自然的启迪而显示出来的。当看到李明那气韵生动的山水作品，我会觉得内心的“自然”比自然的“自然”从艺术层面上来说更重要，通过自然景观来观照自我心迹，叙述自己的故事。这种由自然向心迹的转变是艺术家一生的课题。愿李明能把握住时代的脉搏，把富春江的山山水水，化为他心中的山山水水。倘若有一天李明的作品，成为富春山水的骄傲，那才是我所希望的，但是这个担子很重，还需要李明付出百倍的努力。

2007年5月21日

作者：尹舒拉