上世纪八十年代，摆脱长期禁锢，大家精神一振。刚步入中年的旭宇，在诗歌领域显露才华。我从他的自选短诗集，感受到他的情思飞在广袤的华北大地上，思想的触角上接燕赵豪侠之士，旁通新春的绿柳，金秋的红枣，晨曦中的金鸡，月下的杜宇……，而一句“在枯藤奇岩中思索”潜通着敏感的书法的笔触。
　　以后，他又进入旧体诗，其中始终交叉着书法。旭宇行进中的步伐并不显得艰难。他把诗、书比作双肩挑的“太阳”和“月亮”。我赞赏他的自白：“吾之书法常取高古奇异之象，宗二王与魏碑，在幽静处得意境也。”意象的“高古奇异”与处境的“幽静”有一致性。“二王”与“魏碑”被后来者划分界限，而其源头是相通的。翁方纲推崇欧阳询，尤其推崇欧体《化度寺碑》，因为由《化度寺碑》更容易上溯魏碑与隶体。
　　书法与绘画的“同源”，且不说“象形”，单讲构图与笔法也是可以理解的。但是书法与诗歌、音乐之间，我以为具有更深层次的通感。诗歌、音乐的抒情、言志、节奏、韵律……比之绘画，有更高形而上的性质。旭宇在诗歌与书法之间互动，提升艺术的境界。
　　有设想，把人的思维、知识、智慧，用各种现代化手段“集成”起来，造成智慧型人物。在这样的人物身上，从一个专业转入另一个专业，是很容易的事情。
　　从诗歌转入书法，或从书法转入诗歌，能否成为一件易事？我想最重要的是广博的文化基础，潜通的艺术素质。当然需要掌握各门艺术的基本技法。从高层往深处说，这“初步的要求”也是无止境的，与高层面的文化的要求相辅相成。我感到旭宇同志近几年来很注重学习古人，日趋精熟。可是观赏他的《燕赵书韵•旭宇卷》，我却对他的比较生拙的行书产生兴趣。那里有较多的“自我”，可能也显不出碑、帖的分野。——写到这里，我想艺术欣赏者可以也需要偏爱，欣赏者与创作者同样不排除个性，并且需要发扬个性吧！

2007年1月

作者：沈鹏