想真正了解迟海波的画，一定不能只看一、两张。
　　他随和而从不刻意的处世心态，使他的作品给人的第一印象就是朴素。寻常的乡间景色、阳光下沉思的姑娘、印满生活风雨的老人……在今天这个被电子图像的虚张声势包围、震惊的视觉盛宴中，他的作品常因朴素而被误读。
　　他很少介入艺术世界的时尚风潮，作品始终保持一种超然的唯美气息。他鄙视将绘画美的内涵与绘画技术的功力变成包装观念、标示个性的面具，相信画家表达生活感受与个人性情过程中自然而然的“口音”，才是绘画的技术能量与生活的情感容量互为形质的结果……在今天这个良莠混杂、哗众做秀流行的风尚中，他的作品常因超然而独展景观。
　　我始终认为，艺术创作离不开技艺与才能，所谓“99%的是汗水”其实就是鼓励人们专注地工作而不要过多地拉帮结派或怨天尤人。尤其是绘画，它要求更多的技术修炼与创作心境作为依托。上一个百年中，中西文化的冲撞和人类社会的飞速变化，使艺术品的“观念性”和“前卫性”成了现代审美的标准，其结果是艺术家们仿佛像生活在战争年代，必须有良好的“野外生存”与随机应变能力，才能保证在艺术世界中多活几年。而内敛的性情、细腻的感受、追求精致的表达，这些与艺术生来相伴的品质，仿佛都是一些不堪一击的禀性或生不逢时的气质。这一文化潮流使人们往往忽略了艺术品带给人的另一种经验：超越于日常生活的琐碎、超然于实用功利的追逐，在一种慢节奏的、无目的的凝视中，感受生命中澹泊的滋味。
　　当你仔细看了迟海波的作品，你会发现在他平视的构图、寻常的风景中，一种造型结构、笔触组织的张弛有度；色调过渡、光色衔接的扎实与敏锐，会吸引你的眼睛。平淡中的敏锐、微妙中的力量……没有在瞬间抢夺你的注意，但一旦被注视，画面却以雨后乡野般的清新之气围绕着而久久不散。
　　当代人的眼睛，被日新月异的电子技术图像充塞、冲击着，相比之下，当代画家能够让人震惊的视觉形式手段已经相当贫乏。由此，我特别羡慕凡•高，他那个时代中的画家比我们拥有更多惊世骇俗的“视觉机遇”。今天，当凡•高的作品被数字技术推向世界的每一块液晶屏中而光鲜夺目地失去了“韵味”时，其实绘画正面临着新的、回到本体的生存机遇……
　　古典油画，以如真如幻地再现视觉世界而独步艺术之林，现代艺术，把“形式”的创新推向了极端；数字技术，把人类通过图像“再现世界”的愿望变成魔法……而油画艺术语言的造型、色光、笔触的美感，却无声无息地依然以不可替代的方式承载着绘画者的个性……绘涂、勾染、堆刮、扫擦所形成的无穷变化，是电子技术永远无法模仿的无限的生命痕迹。正如电子图像能记录爱情、复制爱情、夸张爱情、戏谑爱情而不能产生爱情，绘画者与自然对话过程中表露的心境、性情和功力，在画面的形象、色彩、笔触中灌注了“手的温度”，这是永远属于善画者的生命表达。它使绘画变得与我们亲近、温暖，仿佛侃侃而谈……这才是内行看画的门道。
　　这是我长时间观看迟海波作品得到的感受。

作者：孔新苗