华山学弟涉猎广泛，画作以写意人物、工笔人物及花卉为主，还有油画人物、静物等。其写意画画风雄厚，笔墨泼辣而浑朴，工笔人物既具有唐韵古典之造型，又有西画色彩之丰富。人物形象生动夸张，完全吸收其传统壁画精华。诗书画皆及，中西兼融。塔之高取之于基之广矣！题勉；‘涉猎中外、吞吐古今、内得心源、妙笔出新’。不惑之年有此造诣，我对华山寄予厚望。

　　黄均

　　（著名画家、中央美术学院教授）

　　张仁芝评华山绘画

　　画友华山乃绘画上的多面手，从早期人体素描和油画习作可以看出他在学画阶段便打下了扎实的绘画造型基础。其全面性体现于油画、壁画、水墨人物、工笔重彩人物。写意古衣冠人物以及各体书法作品，还有大量的诗词作品。以一位中年画家而言，涉猎了书画这么多门类，足见华山在绘画上具备了一定的天分和超乎常人的勤奋。我最欣赏他的水墨写意古衣冠人物画，其用笔果断、贯气，布局得当，墨气淋漓酣畅，层次节奏感强，真有一气呵成之感。虽寥寥数笔，即把古文人悠然自得的神态刻画的很到位。写意梅花作品、书法直写，形似但不写实，书画相得益彰。

　　张仁芝评华山书法

　　近日，看了画友华山书法新作石鼓文，两幅波罗密多心经，从单个字的笔划、结构，行气，到全幅，都很到位。在把握住字的结体规范的前提下，用笔颇有力度，且笔线用力均匀，笔锋转折处仍是中锋，神气内敛而不松懈。我年轻时临过少量篆书，知道达到这个火候已十分不易。他临写过多少遍？用去多少日日夜夜光阴不得而知。但说明华山这时期在研读古人碑帖，领会先贤书法精髓上切实下了功夫。华山隶书作品使我非常欣赏的有以下几幅：“学佛偈文”，扇面“圣心无己”，扇面“手指抚琴”等。我特别欣赏的是“依山傍水长乐庄”诗五条幅。这几幅隶书在保持隶书结体的结构上，笔划粗细、字型大小轻重变化上，收放那么自如，比划上，结体上时有出自己意处，墨色枯润相间，结体上融汇了多种汉碑、魏碑，如三公山碑和二爨碑等，自由挥洒，酣畅淋漓。从字里行间让观众读出书法家在书写这首歌颂古代豪杰时内心激荡的豪情。这份豪情起码已经感染了我，这五个条幅的书法从单字到全篇得书写意趣使我获得极大的美感享受，与前些年旧作几乎判若两人，很让我意外。

　　写好字需要写字的人全面文化修养来支撑。华山在书法上取得今天的成绩让我惊喜，乃华山整体文化素质的体现，说明他这几年非常用功。当然这里也包括他有相当的领悟能力，即悟性。正如当代著名大写意花鸟画家崔子范先生说的“字比画难”。中国画几个画种，人物、山水、花鸟都要有具体形象，而汉字则相对抽象。除去要勤奋，花时间精力去临习古人碑帖，钻研传统，更要靠悟性。悟性不够，傻用功，临习的再多也是收获不大。和专业从事书法创作的人相比，华山用的时间精力不见得比他们多，但收效很明显。我觉得华山的书法含蓄内敛，确实上了一个层次。

　　张仁芝

　　北京画院著名画家、国家一级美术师