“追求卓越——2013年当代工笔画邀请展”将亮相2013年4月30日艺术北京博览会，展览将持续至5月3日。“追求卓越”展览是由北京华房德晟文化投资管理有限公司主办，北京大韵堂承办。大韵堂携手当代工笔艺术家，为即将到来的艺术盛会带来了当代工笔画精品，向观众最大限度地呈现出当代工笔作品的学术性、创新性及时代性等风貌。

　　工笔画有悠久的传统。就我们所能见到的作品，从东晋到南宋近千年间，工笔画始终居主流地位。直到元代，士大夫画家主宰画坛，水墨写意画才跃居“老大”。但在宫廷和民间，以色彩为主要语言的工笔画仍是首选。新时期以来，倡思想解放，艺术自由，创工笔画会，一大批青年画家立基传统、广泛借鉴，从题材、风格、画法、情调各方面，对工笔画作了创造性的开拓。进入新世纪以来，有一批70后、80年乃至90后的画家，巧妙借鉴现代艺术，赋予工笔画以新的观念、内涵和样式，形成对几代前辈的超越。不妨说，工笔画的复兴，已见端倪。

展览现场

　　此次北京大韵堂带来了13位艺术家的当代工笔画精品之作，他们是：余启平、许信容、喻慧、陈子、曹境、崔进、李桐、沈玮、雷苗、吴扬、高茜、罗颖、李戈晔。这些艺术家有一个共同的称谓：当代工笔画家，他们的共同特征是：艺术观念新颖，表现手法上，大都以传统绘画表现手法为基础结合西方绘画的表现手法，以传统绘画中的笔墨，在绢和纸上进行渲染、洗擦，结合西画的构图、明暗、光影，达到一种符合当代审美需要的绘画面貌。

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　　此次参展的艺术家作品，风格各异。余启平，他的红房子、红衣和尚、光头人物、中山装人物和山水风景系列作品，早在20年前就引起了画界的好评。他将古典情结、现代观念、超现实的想像和沉重的历史记忆融为一体，形象奇特而有诙谐感，形式语言简约而含蓄。许信容，他的细笔山水，将西画色彩素描的修养注入宋画式的结构而了无痕迹，工致、细密，微妙的细节刻画，悠远而宁静的空间境界，把我们带到烟雨迷漓、充满诗意的江南。这是渗透着现代意趣的古典风格再创造，决非古代作品的模仿。喻慧，她尽可能地放弃线条的利用，而使用受到西画方法影响的皴染，有时甚至给人有像油画或者丙烯笔触那样的小块面印象。喻慧使用的方法颇为适应材料的特性，使得没有人将其理解为是西画方法的结果，而只会将这样的石头继续与古人联系起来。陈子，她的《女孩系列》刻画女孩子的迷茫感。她们的眼神，流露着天真、迷离、忧郁、希望。这不是传统和近代的“写真”，而是借肖像形式传递出的画家意识。曹境，他的《生灵》系列，展示了世界的丰富、细腻与柔美，拓展了中国工笔花鸟画的表现空间。在以柔美、清丽、典雅、富贵等为主要基调的传统工笔花鸟画中，曹境找到了属于自己的表现路径。崔进，他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。说白了，崔进是要用他的作品突出人们对现实既恐惧又不知如何是好的复杂心理。李桐画人物，其画中人物被画家修剪了不必要“枝桠”，线条流畅，表现出人物的闲云野鹤之态。沈玮的新近之作在题材与制作材料上，摒弃了以往作品中略显表象的生和硬，渲溢着一种难得的温软。雷苗的画，犹如新发现的宋代珍贵的汝窑瓷器，经过多少代高雅的人对它的喜爱，穿越时空，经过洗洁来到我们面前。她的画面幻化出那唐时柴门的女子来到我们面前的感觉，令处于当下时代的我们提供了心灵栖息的空间。吴扬的作品是浙江画坛的一个别样，区别于很多人用尽艳丽的色彩、绝代的笔墨，掩饰心中的无助和空洞。吴扬在其人物画创作中，往往借创造意境氛围烘托人物形态，叙事性的作品善于把发生在时间过程中的事件。高茜，以细密的笔法刻画心灵化的生命与物品，以独特的个人经验和装饰手法，营造了一种平和、淡雅、犹如时间“暂停”的视觉情境。纷扰的世界变得简洁、微观，呈现出一种现代的典雅。罗颖，她近距离描绘经过选择的都市景观：花木繁茂，曲径幽然，屋舍掩映。这是用山水法画出的风景，有鲜活的感受，熟悉而亲切。这个世界不乏黑暗和悲苦，也不乏阳光和欢喜，而人总要寻求“诗意的栖居”。在李戈晔的画面中，我们看到的满眼都是河水及漂浮于水面的众生。人生的轻与重，孤独与寄托，迷失与茫然，飘泊与落定等等，都在有声而无息当中，幻化为人世的浮尘。

　　无论是从参展艺术家作品的学术性、创作手法的新颖性还是表现主题的时代性方面，“追求卓越——2013年当代工笔画邀请展”届时定将是一场艺术与人文的盛会。作为一家致力于推动当代艺术的艺术机构，北京大韵堂在华房德晟文化投资管理公司的实力支持下，举办这样一场富有人文气息的艺术群展，借助艺术北京这样一个国际化平台，将具有中国传统底蕴与西方绘画语言的中国当代工笔画作品带给世人品鉴。

　　曹境参展作品：

生灵系列--声息86X268CM

生灵系列--营生86X268CM

生灵系列--寻觅68X102CM

生灵系列—羽殇69X103CM

　　曹境创作体悟：

　　我画面中常出现一些山体般的飞禽走兽化石与生灵活现的猫鸟虫鱼，在一片横向的、杂乱无章的树枝或者水草的映衬下，统一于同一个时空。一直以来，对于生命与宇宙的探索是我的兴趣所在，我主要想通过这样一个鲜明的对比，来诠释生与死、瞬间与永恒等寓意，在这样一个沉重而深远的命题前来思考绘画，尤其是花鸟画，会有何种不同呢？自古以来工笔花鸟画对客体再现的功能让它的创作性似乎变得没那么重要，这就容易使得画家创作路子变窄，我不想让自己的花鸟画只是对客观对象的简单再现，所以我赋予每张作品以新的寓意，画中的猫、鸟，他们都是带有人的情感，他们之间没有重复，每个个体都肩负一种寓意，于是每幅作品都有一个特别的故事在发生。另外在材料与技法上，我会跟据创作需要，适度调整，这样每幅作品都成为个性鲜明而独立存在的个体。