旅美艺术家陈源初近日先后在江苏省美术馆、上海多伦现代美术馆举办了自己的个展，展出了他近些年创作的油画作品。总的来说，他的作品所展现出来的是一种结合自然主义和视觉蒙太奇来表现的一种超现实主义风格。作品中各种“具象”的组合和表现，充满了戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。

　　正如海德格尔指出的：“通向语言的道路要让人们经验作为语言的语言，而不是把语言解释为这个或那个东西，并因此与语言失之交臂。”把语言当作反映生活的工具，其实也就是解释--用语言对生活进行解释。艺术语言不同于文本语言，艺术语言对于意义的传达呈现出多元的构成，是图像时代的一种新的视觉叙事。技术性观视下的读图时代，使得艺术作品中充满着各种具象世界的符号，这些符号是艺术家本体结合生命体验的选择，亦是一个历史阶段时代精神的体现。在作品中，陈源初用一种“他者”的视角，通过对特定符号的叠加来达到与观者之间的对话。这些符号，看似毫无关联杂乱无章，但按照一定的构思组接起来后，伴随着不同受众的心理顺序，作品的所要传达的意义在与观众的互动中，不断地涌现出来。其实，这个处理的方法很像电影中运用的蒙太奇，即把分切的镜头组接起来的手段。在这里与之不同的是，艺术作品并不是连续的影像，不存在某种生活或心理的逻辑，但它却联系着暗含在作品中作者的观点倾向及其美学原则。回顾人类的艺术史，文艺复兴时期的艺术家们就已完成了艺术作品中二维平面的三维塑造，而在陈源初的作品中，以我看来，他是想表达另外一维的空间，即第四维的，它不是时间的记录而是一种精神的传达。

　　虽然阿瑟·丹托批判了现代主义艺术以来关于艺术创作中哲学表达的滥用和价值失范，但是艺术作品中潜藏的心理的或是下意识的思想是存在的，不可否认的。如果艺术作品永远仅仅停留在形式和技巧的探讨，那么20世纪以来的艺术创作，也许就会变得十分平淡无奇。对一件包含着许多不同元素的蒙太奇画面的作品来说，每个元素之间在未加组合下，可能是毫无关联的，可是一旦将其描绘在同一件作品中，它们之间就产生了相互作用，形成某种联系和关系，这不是对现实的一种新的创造，而是一种视角和观念。可以说，这种蒙太奇般的处理方式是艺术家的一种情绪的表达。

　　在陈源初的作品中，常出现眼睛、女性人体的形象以及各种工业化的产物，“眼睛”在他的画中具有双重的意义，一是艺术家自身假借作品之眼对于现实世界的凝视，二为艺术家与观众之间、现实自身与观众之间的凝视。凝视在作品中的这种表现，使得人与人之间的人性毫无掩饰，在相互的作用中，产生出某种心理暗示。对于观众来说，对于作品的理解是自由的，作品所要表达的内涵和情感，每个人的理解是不同的、多层面的，所以我们无需追求视觉传达的普遍意义。在他的作品中，我感受到的是在进步的理念下，工业文明使得现实世界充斥着物欲和自我强调之重及个人现实的虚幻，作品中所创造出来的虚幻、幻想甚至恐惧，像一面镜子一样反映着现实世界、反射出人的本质。

　　自然主义追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象进行如实的记录，而在陈源初的作品中，他并没有一味的排斥艺术本体在艺术创作的时候所运用的想象、夸张、抒情等主观因素，从某种程度上说，他将具象生活中各种物象的种种切面，如森林、山川、巨轮、以及各种动物等，进行主观的关照，在一定创作理念下，进行了有意味的组合，从而形成自己的艺术特色和风格。现实主义强调的是对生活的反映和表现。在表现形态上，现实主义的作品的基本特征是描述性的，陈源初在作品中也是对现实生活的一种表现，不过这种表现是艺术化的，是一种艺术的叙述。他克服了描述性的语言缺乏创造的弊端，而是在主体的选择下，将生活中的种种集体或是个体的经验，用一组相关的视觉符号表现出来，从一个侧面反映出世界中的人与事。超现实主义认为艺术应为思想的照实记录，艺术创作应处于一种纯粹精神上的自动性，是以各种形式来表达思想的实实在在的活动。陈源初在艺术作品中并没有一味的追求对于现实的简单描摹，而是用自动性记述法（Automatism）和誊印法（decalmamia）等方法，放弃逻辑的、有序的经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识的经验相融合，追求一种意外的趣味及意象的暗示性，从而呈现人的深层心理中的形象世界。作品中那些象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感和无限的张力。

　　陈源初的作品具有东西方多元文化的背景，绘画技巧上也呈现出多元化的表现，这与其的游学经历和知识背景有着密切的关系。20世纪以来，艺术史上流派众多，不断涌现的艺术流派形成了多元的审美观，而多元的审美又进一步解放了艺术家的创作空间。可以说，陈源初艺术创作中的复合多元的理念就是基于这样一个全球化多元化的时代背景。对于他的作品，我们不能简单的用东方的或是西方的来概括，他的作品不是对现实世界的简单描摹，也不是媚俗的大众表达，而是从一个层面反映着现实社会存在的问题，它是对自身的质问也是对人类自身的反思，我想这就是它的价值所在。

游江（深圳美术馆）

作者：游江