与少俨是如何认识的？

　　老圃：也是一个偶然的机会，前几年在北京环铁艺术区，那里住着很多画家，那有一个王胡子的作坊（珏澜瓷坊），也是非常知名的，我们经常在那喝个茶聊个天。有一次，在喝茶的时候，案子上有一本画册，是一个关于中国画花鸟技法的丛书，大概是三卷，我一翻，就说，哎，这个陆俨少画的好哈，山水好，花鸟也画的好。胡子说那不是陆俨少，那是赵少俨。我就问赵少俨是谁啊，他说是他的一个青州的小老乡。那是第一次听说这个名字。我就想花鸟能够画的这么细腻这么严谨，笔墨格调这么的高雅，确实很少见。后来我们见面的时候，发现真实的赵少俨跟想象中的赵少俨还有一定的距离。哈哈，没想到是一个毛头小伙子。这使我很惊讶，后来接触的慢慢多了，一起搞展览搞活动，再后来他就调到我们画院了，我们成了同事，也是很好的朋友，接着我们就经常一块搞活动，就这样。

　　关于您和赵少俨老师的艺术会所品艺坊，是什么机缘促成了这个艺术机构的成立？

　　老圃：也是缘于我们做了很多活动，很难得，我们俩的画从内在有很多共同的地方，从对艺术的追求上有很多默契的地方，从外表的风格上虽然品味不同，风格不同，但是放在一起非常和谐，气息能够相融，这样也为了以后经常的在一起做活动有一个非常好的契机，后来就想在一些地方做一些以我们俩作品为主的会所性质的东西。像画廊啊或者其他的机构其实也是蛮多的，但他们做的基本上还是和以前的风格路子是一样的，后来我们就选择了这样一种形式，它兼容了画廊、会所、书院的一些特点，实际上它是一个艺术机构，它的功能是研究交流、市场等几个方面，它不像画廊，现在的画廊基本上是从西方舶来的观念，但我们对西方画廊的经营并不是太内行，西方的画廊它很专业，具备非常专业的知识和水准，它对所选择的画家有一个非常充分的考察和定位，它在选择画家的时候非常谨慎，而且不会选择很多，一般就是一两位，最多三四位，他对每个签约的画家做的很到位，宣传、市场、推展都做的非常到位，也非常专业，双方的合作有非常严谨正规的细则，而且这个规则大家都互相尊重合作起来也很顺畅，但是到了我们中国的画廊呢，基本像个超市，基本是个画家就可以拿到画廊里卖，像个商品一样前脚拿过来摆在这，后脚就可以卖，它跟西方的画廊是两码事，概念是一样的，实际操作却是不相同的。这样品艺坊实际上是兼容了西方画廊的概念，选的画家目前只有我们两个，它从环境的设计、装修、装饰，都比较讲究，它首先是一个艺术展示交流，凡是到这个空间的人都有一个宽松闲散的氛围，可以在这里喝个茶聊个天，看看有关的资料和文献，可以充分的了解这个艺术家成长发展成熟的过程，你不会非常的草率简单的选择这个艺术家，所以品艺坊这个画坊从一开始的定位就是比较高的，操作比较规范的，可以说会是未来中国艺术市场画廊这个系列里面比较典型比较成功的案例，这也是符合未来的艺术机构发展规律的。

　　您同少俨老师年龄差距也不小，画风也不一样，那您二位一老一少在平时的接触中，有哪些思想上的碰撞和交流？

　　老圃：这个是经常的。不单是艺术本身，比如做媒体，对每个媒体的设计等这些细小的问题上都会有一些碰撞，而且碰撞的最后还是共识比较多的。少俨虽然是很年轻的艺术家，但个人思维非常敏捷，不管是从艺、设计还是文字，非常敬业、严谨。他在艺术的各方面都有一个非常好天分，比如说，少俨对设计有很独到的见解，对审美的理解似乎他可以扩而大之，有些人他写书法就是写书法，绘画就不太有感觉。少俨就很好，他有兴趣接触其他的艺术的各个门类，都表现出很好的天分，而且把这种天分运用的游刃有余。我以前做过广告公司，和设计并不陌生，这一点我们俩有很多共同的地方，所以在合作的时候非常顺利，在很多想法上，非常的顺畅。你刚刚说了一老一少，我们到了山东的时候，东营啊，济南啊，很多朋友都熟了，就管我们叫老少爷们，我们很默契。艺术嘛，他传承了宋元一脉的画风，高古，清淡，恬静，我画菜园子蔬果这条路，实际上我的骨子里也是非常崇拜宋元画风，因为宋在汉文化发展的是最鼎盛的时期。所以宋元，尤其是宋在艺术的各个维度，包括家具、瓷器、文房，已经达到了最成熟的时期。在唐代有了诗的兴盛，用诗的体裁把它呈现出来，用诗言志。到了宋代，，更注重表现和趣味，诗更严肃更写实，词呢，更抽象，更注重文字本身的抽象美韵律美。所以文化到宋就到了最鼎盛时期。再往后开始是衰落期。在这一点上，实际上我们俩都在宋元绘画里吸收了很多最内涵的东西，很多最代表中国文化精神的东西，所以实际上我们也是暗合的。从开始到走到一起成为朋友和同事，不光是在感情上，从艺术本体上，有很多共同的东西。

　　怎样看待少俨老师的花鸟画？

　　老圃：少俨的花鸟画，应该可以归为大写意范畴，但是很多人把它划到小写意的范畴，但是中国现代对大写意和工笔的概念并不是很准确，大写意就是所谓的大笔头画出来的，小写意是小笔头兼工带写的，工笔呢就是很工细，其实这个概念并不是精确的。更准确的讲呢，大写意就是表现，它对应的就是再现，再现就是写实的。大写意是完全把自己对生活的认识分析判断和结论，然后用一个媒介就是大写意的方式把它表现出来。比如它画的一个瓜或者一只鸟，它实际上这个瓜或者鸟跟作者并没有什么关系，只不过借用了瓜的形鸟的形来表现。大写意就是这样，它就是借用这些客观的物象来承载画家的一些思想，用这个把画家的思想和盘托出。大写意创作要求是非常严格的。和它对应的艺术，比如工笔、小写意，它画一个瓜就是瓜，画一个萝卜就是萝卜，它反映的主要是作者对这个物体客观的物理性的描述。它表现的是质感、重量、形状和色彩，就是说它没有把自己的一种思想贯穿到作品当中去，所以它是再现的。所有的再现的就是小写意，所以所有的表现的就是大写意，少俨的作品呢，不像徐渭的大笔头大写意，大写意的花鸟画，应该说在当下中国是一个衰落期，基本上现在就没有人画的非常好的大写意，因为它已经失去了产生好的大写意艺术的文化背景。就像诗一样，产生诗的年代和背景已经不存在了。在这种条件下，少俨能够把他的大写意画的这么好，在当下难能可贵，不容易，非常少有的。

　　接下来的时间里，您一老一少这样的搭档有没有更多的合作或者规划？

　　老圃：这个暂时还没有想，因为老在一起，我们的想法和艺术的探索的方向目标基本上都是一致的。基本上都是慢慢的往前走，基本上路的方向已经确定了，也不需要定一个什么样的规划，我们很多的事情上，都是一起去做，合作是永远的。

作者：老圃