在中国画的创作方面，赵少俨是一个好画家，更是一个好老师，为什么这么说？这是由实践中得来的。《美术报》曾经连数年开辟「技法讲座」栏目，邀请了包括中国美术学院、中央美术学院教授在内的诸多名师，在报上连载国画、油画技法性稿件，这是一个广受欢迎的服务性栏目。而在「技法讲座」栏目中，赵少俨关于花鸟画一系列技法的连载，因为最受欢迎，受邀的时间也就最长，达两年之久。这是不凡的成绩。我也是因为这个栏目，知道了他的名字，并关注、了解到他的绘画的。到后来认识、熟悉了他这个人，看到了他更多的画，越发对他的艺术有了深入的认识。

　　要知道，作为公开出版的报刊版面，美术报因为每期都会刊登大量画家的不同风格、不同水准的作品、版面就像是一个擂台、不是真正有实力的选手，或者是象当今画坛上的一些所谓名家一样，仅仅靠一两手「绝招」，是很难在这个擂台上呆得住的。几十万的读者眼睛雪亮，能被读者长久的「买账的」，必定是实力不凡的。《美术报》社邀请来做「技法讲座」的画家中，不乏当今画坛大家、名家，能够在众多的讲座中脱颖而出，这说明，赵少俨不仅「会」画，还「懂」画，并且讲得出来。

　　在中国画的学习中，有前贤曾说：「不学古则如夜行无灯」，实际上，所谓「学古」，在我看来，就是练习眼力，走过「懂」画的过程。绘画之所以是艺术，而不是单纯的技术训练，就是因为必须先有眼力，否则，就如「夜行无灯」，即使练习的再多，也属於摸不著门路，在艺术的门外徘徊。不擅画者，涂涂抹抹满纸，可能无一笔实处；而擅画者，繁简皆成佳构。这「佳构」的前提，就是「懂」画。

　　具体分析，赵少俨的画，舍形迹之似而求艺理之趣，在对花岛的表现过程中形成了自己的风貌。这「艺理之趣」，就是因为他「懂」画。他的作品中，表现的多是兰草秋菊、折枝菜蔬、鸟兽蛙鱼等传统花鸟画的寻常题材，但画面表现处处见笔性、寓墨气，并通过笔性、墨气的熟练与积聚，来呈现艺术气韵，这正是中国画写意性区别于西洋画写实性的独妙之处。所以，於中国画的创作来说，赵少俨是懂画、会画、善画的。

作者：潘欣信