霍春阳：在画面的经营、造型、造像上要多加思考。在这方面潘天寿是最能推敲的一个人；在小品上面，王雪涛也能做到这一点，他的小品很讲究，没什么废话，很有情致，很有变化，我们必须要走这一步，要成为一个大家就要有这一过程，必须锤炼。在宋秦晋的作品里她以野花为主题，颜色用的就很通透，这是很大的优点。有些人画画就很脏，但她的色彩很雅，不那么怯，还用了一些很纯的色彩在画面里，很透明也很干净，整个画面还是很不错的。

　　杨建国：初识宋秦晋时，我就开玩笑的说她一个名字就占了三个朝代。她毕业於西安美术学院，游学於上海、杭州、北京。得到许多名家的亲授。

　　宋秦晋画花鸟没骨设色、取法高雅、强调写生、注重观察、近来对热带作物进行了系统和深入地研究，尤其是对醉蝶、红纸扇、婆婆纳、红虾衣等花卉有自己独特的理解和描绘。她的作品色彩绚丽而淡雅，工细但不拘谨，写意而传神，欣欣有生机。

　　愿宋秦晋在绘画的道路上走得更远。

　　赵少俨：花卉之美在于形与色的多变，展现其中细节，是绘画技法必不可少的。宋秦晋的花鸟画，表现手法多为没骨，其下笔有传统之法，画面具有清丽、冷艳之色彩；明净、淡雅之情调，蕴含着淡淡的清香与芬芳，有阴柔之美。她的画已形成了自己独有风格。

　　李学伟：看到宋秦晋的花卉写意画，不知为何有种感觉想要逃离喧闹的城市，去一个安静无人打扰的地方诵经打坐。她的花卉带给人安静养神之功效，在作品中不难看出恽寿平没骨小写意的影子，同时也能感受到一名画者用心在写照世间奇花异草的生命。那种恬静、淡雅，似一丝丝清风拂面，使人心旷神怡。犹如看见江南女子带着婉约与娇嗔迎面向你走来，使观者在作品前久久不舍离去。反观现下画界鼓噪纷纭，一些将文人画简单成三横两竖的大师无知无畏地活跃在画坛之时，能够如此安静地沉浸在传统之中，尤为难能可贵。相信宋秦晋在没骨花卉的道路上还会不断探索前进，扎实有力的笔触和虚实相映的意境会让她的画作走向完美。愿她在中国文人画传统日渐式微的当下能够一往无前，将雅逸之气融会贯通，继续发扬。

　　阿登：宋秦晋是个花鸟画家，无如说她是花的发现和绍介者。因为她不常去画大家熟知的牡丹、梅花、紫藤等容易入画的物象。她关注的都是微不足道的野花，她去各地写生，山林里河水旁，村庄小路上……许许多多说不上名字的花她都喜爱并把它们画下来。画着画着就有了自己的语言，有了自己对花儿们的独特观照。比如用色，既不能让画面俗艳，又要提得很亮，养眼又悦心。还有，花与花、花与草、花枝与花瓣之间弥漫出的高贵品格和知性女人的文人气息，都是宋秦晋绘画的独特气质。所谓采自山野，绘于心性。

　　范治斌：初看秦晋的花卉作品，就被作品中安静的气息吸引住了。那些美丽的花，仿佛脱去了“娇艳”，而带着温润的“雅致”从画家的心里生长出来。它们细腻却让人感觉到清新，柔嫩却也显得落落大方。这是一种极浓的优雅的女性气息---温暖、洁净、清澈。我感觉，它们会让躁动的人安静下来，让安静的人慢慢品味出禅境。它们自然而然，带着芬芳的味道，流淌在秦晋的笔墨里，从容绽放，不再凋零。

　　张剑：宋秦晋的艺术追求建立在对中国画内在精髓的认真研习与深入思考上。她通过反复品读经典作品，体悟前贤绘画中内蕴之平淡天真的人文品格，在实践创作中笔墨修养和笔墨探索并重，从笔墨趣味和应物写生之间探寻自己的创作方向，并逐步形成自己空灵质朴、自然生动、沉静清雅的绘画风格。