“美术的早期教育，不一定是要孩子将来都当画家，主要是有利于他们智能的全面开展。”身兼哲学家、艺术家和教育家于一身的李正天，已参与儿童美术教育已长达30年，至今仍然在担任广州少年宫少儿美术学校的名誉校长，坚持每个星期讲授美术知识。经过自己长期的观察，他系统地提出了儿童成长的涂鸦期、象征期、黄金期和转折期等四个时期，并提出了独特而系统的教学观。

　　目前存在对孩子的错误教育方法

　　一、按照“成人画”的尺度苛求“儿童画”，总以透视和形体来衡量，使得几岁的小孩无所适从，画兴日衰;

　　二、小孩画画，大人督战，结果是：大人动口，孩子动手;

　　三、教师示范要求孩子模仿;

　　四、拿某些名家(如齐白石、徐悲鸿)的作品，让孩子模仿，然后将模仿者当成“小天才”、“小齐白石”乱捧。

　　五、以为孩子天天在家画画才算用功，不懂得让其到大自然去感受。

　　如何与孩子进行沟通

　　第一，一定要用心去教导，时刻保持一颗童真的心。

　　第二，要懂得慢慢让小孩自己做决定，例如“好不好”、“可不可以”等，让小孩自己学会承担决定后的责任和后果。(李正天)

　　简介

　　李正天，1942年生，广州美术学院教授、哲学家、艺术家，广州少年宫少儿美术学校名誉校长。

　　谈现状

　　少年儿童被应试教育束缚

　　画画过于功利化

　　收藏周刊：据了解，上世纪80年代您就开始到少年宫上课?

　　李正天：是的，说到去少年宫上课，不得不提到我小时候的一些经历。上世纪50年代，我刚考上美院七年制附中，一次偶然的机会直接认识了王肇民，后来他私下把“定点法”教给我，使得我的成绩后来进步特别大。所以我认为应该要让更多的人知道，尤其小孩从小接触就更好。我发现在小孩十二三岁的时候，能掌握一些符合艺术规律，吻合孩子们心理特点的科学教学法，会终身受用，所谓兴趣是最好的老师。我希望能过通过自己把这种方法传承给更多的人，所以从上世纪80年代起，我就到少年宫去上课。

　　收藏周刊：从事儿童美术教育近30年，您觉得儿童接受美术教育的情况有什么变化?

　　李正天：上世纪80年代、90年代的儿童对美术怀有一种强烈的热情，对新鲜事物都有敏感的触觉，一看到美好的东西就立刻速写。但是近年来受教育产业化问题影响严重，少年儿童完全被应试教育所束缚，并且热衷于拿奖、参展，过于功利化。“为获奖而画画，得奖后就不画画，为考级而考级，考级后不学习”的情况越来越严重。很多人不明白自己为什么要学画画，为什么要学艺术。但就知道通过学习画画、艺术能给自己(孩子的父母)带来很多光环。艺术本来是一种基本的素养，是培养孩子从小学会善于发现世界美好的东西，结果却成了达到某种目的的工具。

　　本来小孩子对艺术都有着天生的触觉，但有时候家长过于急于求成，很多时候他们是被动地学习。这都是观念和方法上的问题。现在一些家长总是会以“逼不逼真”、“像不像”作为判断一个孩子画画水平的高低标准，这无疑扼杀了孩子不少本能的创意。

　　收藏周刊：其实，很多家长是怕自己的孩子“输在起跑线上”，所以在小孩很小的时候便急忙安排各种艺术课程。

　　李正天：这个提法我很不赞成，不同家庭的孩子“起跑线”肯定是不同的。关键是要看谁能掌握好的方法和能够一直坚持。不少家庭拼命追求所谓的物质条件，需要什么就满足什么，使得小孩娇生惯养。有些人家里非常富裕，但是如果方法没掌握好，这也没用;有些人家里可能很穷，但是如果掌握了好的方法，一样能成功。

　　谈观念

　　幼时教育对形成一个人好的人格

　　可以起到很大作用

　　收藏周刊：您怎么看蔡元培“美育代宗教”的观点?

　　李正天：爱美是很神圣的。幼时的教育对一个人形成好的人格可以起到很大的作用。实行美术的早期教育，不一定要孩子将来都当画家。主要是有利于孩子们智能的全面开展。所以，我一直认为，美，就是被人感悟到了的优化信息，美术，就是用优化原则重构的现实形态与空间;而美育，则是这样的一种教育：它能将感悟、认识、操作与效应合而为一;还能将德育、智育、体育与劳育合而为一。这正是信息时代所亟需的人才培养方式。

　　收藏周刊：在儿童教育方面，如何有效沟通很关键，您在这方面有什么建议?

　　李正天：一定要用心去教导，时刻保持一颗童真的心。第二，要懂得慢慢让小孩自己做决定，例如“好不好”、“可不可以”等，让小孩自己学会承担决定后的责任和后果。我把儿童接受信息的过程分为涂鸦期、象征期、黄金期和转折期等四个时期，每个时期都应该对应的采取相应的引导方法。

　　谈教学

　　13岁前后是“危险期”

　　要多鼓励孩子画速写

　　收藏周刊：这四个时期有什么不同特点?

　　李正天：涂鸦期的孩子是二到四岁，“划划”与“画画”通常是一回事，所以辅导这时的孩子，要懂一点气质心理学。要充分调动他们对色彩的热情，让孩子挑选自己喜欢的几个色彩作画，用不着强求一定要画得像什么，因为这时期的孩子尚未进入造型期，不能操之过急。

　　象征期在孩子4到7岁间。当孩子能将自己画的东西叫出“爸爸”、“妈妈”的时候，说明他们进入象征期了。辅导这个阶段的孩子，在题材上，大人不能干预，不要用自己的成见影响他们，以免养成概念化的习惯。色彩方面则更不能干预，最多就是教一下调色的方法。这个时期，应该多带孩子们到大自然中去，启发他们认真地研究天空色彩的复杂，区分早晨中午傍晚太阳的色彩变化，区分不同的草木色彩变化。工具使用方面最好用涂色方便的工具，如水彩结合蜡笔和油画棒等。

　　黄金期是7到12岁，这个时期孩子画兴最浓，最能体现孩子们绘画、雕塑或手工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。他们这时候的记忆力也非常好，所以辅导这时的孩子，一定要正视“儿童不是成人的缩型”。儿童有着与成人迥然不同认识世界的模式和框架。例如成人看事物，很容易受看时的角度距离视点的限制，小孩则不是，他们往往将多角度多距离多视点的观察结合起来，因此他们的透视是散点透视。这时期的儿童画画也不满足于直观的表现，而往往将以大观小的微观表现与以小观大的宏观表达结合起来。而且画画不习惯于局限特定时空的三维表现，而习惯于二维平面表现。这个时期的孩子这样画画，是出自于近乎游戏般的冲动，并不是在一种理性的指导下进行，如果这些东西得不到保护反而遭到压制的话，他们的这种艺术创造能力会很快萎缩。

　　转折期是13岁前后，这是一个十分值得关注的儿童向青少年转变的关键时期，又称为“危险期”。他们开始蔑视自己儿童时期的画作，希望寻求成熟的发展，主要表现在“要求画准画像”，然而眼高手低的情况普遍存在，画出来的东西不尽如人意甚至开始厌恶。这是目前世界儿童美术教育的难题。这个时期应该及时地转入形体训练期，多鼓励孩子画速写，记忆画，会很有帮助。

作者：梁志钦