三位来自金陵古都的画家，在皖南的乡村田陌、青山绿水之间游荡，自然大地的诗意、历史人文的情愫，涌动于他们的内心，其结果是一批生动鲜活的写生画作。这批看似逸笔草草的作品却意外地具有某种价值：它赋予“游荡”以特殊的文化意义——即纯粹的“审美”意义，所以康德说，纯正的审美是一种游戏状态，即无功利的精神状态；在这种状态中，我们能够从日常功利目的以及生存压力重负下挣脱出来，而获得一种自由呼吸的解放感。因此，精神的游戏状态是建立纯正审美趣味的必经之途。

　　以上这些是通过阅读海歌、福宁、达春三位画家的写生作品而得到的感觉。从“笔相学“角度来看，书法、绘画的用笔痕迹，承载着创作者心灵密码，破译这些密码而还原出创作者当初的作画状态，恰恰是观赏者的乐趣所在。在画面中我们看到，画家虽然使用的是西方油画的材质与媒介，但却处处透露出他们对中国画各种要素之谙熟，无论是笔致的潇洒绵密或是黑白的水墨韵味，皆浸透着对江南水乡、对古徽州的历史性体认，它化身为粉墙黛瓦、竹篱秋菊，小桥流水、池塘倒影，默默地书写出中华民族悠久的生活方式。

　　在21世纪全球化浪潮、都市化进程日益迅猛的今天，古镇村落承载的农耕文明生活方式，对于我们来讲已不仅仅是一种历史记忆的符号，而是具有“互为镜像”意义的文化反思图像，在这一图像中，人与自然和谐相处的共存方式，不仅映照出现代都市物质主义滥觞的丑陋，而且为我们思考理想的诗意栖居给出了背景。正是当“古镇回望”成为一种重要的文化姿态之际，“田野写生”这一古老的艺术表达方式自动具有了时代新意，同时，东西方绘画语言也获得了融会贯通的历史机遇。

中国人民大学艺术学院 丁方

作者：丁方