焦墨，初始宋、兴于元，行于明清，迄今不衰。当焦墨施以焦彩，两者融合，让画家袁江的作品带有强烈的视觉冲击力、无穷的艺术魅力，并使人耳目一新，为之震撼，回味无穷。从7月18日至7月21日，“寻找中国画的根——袁江诗、书、画、印、陶刻艺术展”在南京东路的朵云轩四楼朵云艺术馆举行。

　　焦墨画源于宋代，特点是枯润风格，与水墨画相对应。焦彩则是用国画原料作画，不加水。作为焦墨焦彩画创始人，袁江此次带来的作品既保留了中国画的基本元素，又加入西画色彩。曾有艺术评论家这样评价袁江的作品：读他的作品，我们既看到“笔墨”的酣畅淋漓，用笔的大胆和用墨的

　　功底，也看到了东方传统的表现，画家的作品恣意酣畅，有气势、有情趣、富灵气、出新意，潇洒精致而又具飘逸之风，大气磅礴而又丰富意蓄，以现代人的精神去创造中国焦墨山水画的诗情。在此次展览的一些画作中，我们可以看到袁江将中国的水墨画在西方油画布上，矿物原料使色彩层次分明，许多画作也不走常规的“留白”路线，反而用色彩将整幅画布填满。

　　创新，是袁江绘画的最大特点，但是在他看来，创新要坚持百变不离其宗的原则，要立足在传统文化的基础上。袁江表示，中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。这些也在此次展览的画作中得到了充分的体现。

　　除了绘画作品之外，此次展览中还有一些袁江创作的陶艺作品，像六棱花瓶、双耳壶等，其中双耳壶的创意，是袁江先生以“三星堆青铜人”为基础原型，独立设计的一款别具一格的紫砂壶。双耳、扁口，寓兼听则明、直言不讳之意。

　　今有袁江先生，携其高古的笔墨意境，深厚的中国古典文学、哲学修养，以汉、魏刀意入陶，打破了宜兴紫砂陶刻的固有窠臼，刚劲爽利而不矫揉造作，圆转通达而不世故媚俗，赫然独立，直抒胸意，以强力的视觉冲击，古、静、远的美学特征，带来了紫砂陶刻新的希望。

　　他把中国文化精神和中国画的写意精神融入其中，注重传统中求新意、平稳中求动感、文雅中求情趣。所刻作品全为空刻，下刀准确而洗练，充满“汉唐”风骨。刀刀雄浑，气势磅礴，刚劲挺秀，回味无穷。