如果面对“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”这两种道路的选择，康勇峰无疑会选择后者，他始终认为重要的不是艺术本身，而是艺术背后的东西。

　　康勇峰喜欢思考一些问题的终极意义，过去他一直关注精神的话题，举办过题为“沉重的思考”的画展。但是康勇峰逐渐的发现各种问题的思考和人为的解释，在面对生命的本体的时候，会显得那么苍白无力。一个突发的事件给了他更深的触动，一位年轻而有才华的亲人突然逝去，留下了那么多的遗憾，那么多想做而没有做的事情。康勇峰感到了生命的不可言说的神秘，生命的无常与脆弱，也让他重新审视了生命的价值。他看到人们往往为了某些现实利益而纠缠不清时，却忽略了自身生命的价值与自由，即便是自由的艺术家，也不能逃脱艺术自身的束缚。和意味着一切的生命相比，生活中的一切事物，包括艺术在内，又算得了什么呢?因此在他心里首先是把生命的价值排在第一位的，其次是人，再其次才是艺术。为了让短暂的生命焕发出光彩，他认定不再为创作而创作;不为作品而画画;不为流派、风格、潮流画画;也不为某种文化、精神取向以及某种意识形态而画画;甚至他认为连艺术本身都不重要，因为艺术只是一种阐释生命的方式而已。

　　解脱了一切束缚，康勇峰的心里只剩下了唯一的信念——对生命的力与美的赞颂!他说“让生命在你手中变得尤为精彩”;“人是活的，画也应该是活的”;“去释放生命最亮美的光芒” !

　　不同的情感对事物投射不同的看法，康勇峰的眼里的城市意象 是拥挤、压抑、噪音、肮脏和死灰建筑的交织，全然没有华丽的霓虹闪烁、绿女红男。他关注冷漠的水泥建筑和混凝土的废墟，不停的“拆”与“建”的过程被他看作覆盖与绽放的过程，那些倒塌了的巨大的水泥团块被他作为某种力量的象征，钢筋也被他视为怒放的生命之花。康勇峰排斥温馨的色彩，冰冷的青灰色被他作为象征性的主色调，他读出了这种色彩的冷漠、单纯和直白的力量，于是他只用青冷的色彩来歌唱。康勇峰执著地、巨篇重墨地画着废墟，赋予这些失去“意义”的地方一种新的解释——生命的无处不在、永恒不息。近来他的视野又扩大到对战争灾难的关注，如中东战场的硝烟，汽车的残骸，对人性的肆虐。尽管他认为是站在一种冷静的绘画角度去看待的，但是通过撕裂的笔触和红色的暗喻，生命的无奈与顽强的主题再一次呈现出来。

　　爱好篮球的康勇峰喜欢面对挑战，他赞美原始、野性的力，推崇撼人心魄的美，这种追求属于美学的“崇高”范畴。崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现，德国哲学家康德在论述崇高美时，将其分为两类：数学的崇高和力学的崇高。数学的崇高主要指体积的大，力学上的崇高主要指威力而言。康勇峰一向喜欢宏篇巨幅的绘画，最大的作品长达10米，这样可以使自己进入其中，用他的话说就是“和生命一起去怒放”!康勇峰过去的造型方式以团块塑造为主，现在逐渐由客观的再现向主观的表现发展，笔触越来越强悍，密集缠绕的线条加入了交响。强烈的感情使康勇峰不择手段的使用各种材料来“雕塑”他的画面。塑形膏、乳胶、锯末、绳索、丙烯、油彩等等材料混合运用，他把颜料装在锡管里挤到画布上去，甚至用绳索直接粘上去，加上颜料的层层覆盖，刀笔并用，粗犷而凝重，具有极强的物质感和力量感。无所顾忌的宣泄使康勇峰越加注重绘画过程中偶然性，他开始把用断了的刮刀和板刷也粘贴到画布上，让这些无生命工具也参与到生命的合唱中。

　　美学家苏珊•朗格指出，艺术作品在结构上吻合了生命形式的基本特征，所以艺术形式与生命形式具有一种同构性。从这一点来看，康勇峰的生命主题必然要有所依托，才能达到人与绘画一起呼吸，艺术与生命共舞的状态，因此艺术与所阐释的主题内核应该是同等重要的。

　　人类面对生命，会有各种应对的选择，康勇峰毕竟是幸运的，因为他选择了艺术，这是能够让生命之花绽放的最美丽的方式。

　　2007、9

作者：祁海平