常欣身上有一种八零后少有的随和与纯朴，对画画也有着一种不懈的追求与思考。画如其人。她的画中透发着对陕北那块土地的热爱，用画笔抒写着陕北的信天游。《圪梁梁》、《崖畔畔》、《山沟沟》、《土坡坡》、《赶牲灵》、《上学去》、《家园》等一系列反映陕北风物人情的作品中，石磨、羊群、包谷地、毛草皮、杨柳树、民居窑洞等极具陕北特征的风物，都成为她绘画中不可或缺的元素；同时，也不乏摩托、汽车等新农村生活改变的缩影。她一年要去陕北好几次，白天在土塬上写生，晚上和老乡一起聊天，置身其中，其乐融融。

　　绘画不是一时一景的再现，而是画家深入了解生活后，思想灵感的一种跳跃式表达，最终归咎于对一片土地，一方人民生存状态的深入思考。对陕北的生活是熟悉的。面朝黄土背朝天耕耘的他们，生活是辛劳的，但思想却是乐观的。在他们的心中总有着对美好生活的向往与追求：牧羊的汉子扯着嗓子吼一声信天游；农忙偷闲的婆姨在一起唠话话；碎娃们在高原上欢快的追逐与嬉戏；夫妻们你担水来我浇田的劳作……在常欣的画中，正是试图将这种乐观的情绪表达出来，传递、呈现给观者一个祥和美好乐观的精神家园。

　　行万里路，读万卷书。在坚持传统技法学习与写生的同时，她对传统艺术理论也潜心研究。读博三年，系统梳理了古代书画理论，对当下热点问题“写意”提出了自己的认识，形成了一套写意理论。这为她今后的艺术创作打下了坚实的基础，同时，也成为指导她日后创作的航灯。

　　常欣对画的感觉上有极高的天赋，她广师前人，并在古代画像石、画像砖、石刻中吸取营养，冲破传统写意山水规范束缚。在注重对自然写生的同时，特别注重主观感受，寓情于笔墨之中，处处蕴含着画家对大自然的爱恋和对美好生活的渴望与追求。其画不论巨制、小品，皆浑厚华滋，意趣盎然，于雄厚之中蕴藉意韵。那急风骤雨般的生辣线条，充满了勃勃生命的热情和张力，营造出浮荡的暮霭，老树虬枝，牛羊归牧，天高地阔，恬淡自然，充满野趣的西部景色。

　　艺术的价值终归于作品的雅俗之分，画法上的纵横排傲和情感上的宣泄无拘，皆以画家人格的修炼和艺术的素养密不可分。

　　对一个青年画家而言，单就这种探索性、创造性的思维是值得肯定和称道的。

　　艺术的追求是严肃而艰难的，需要信仰。在当下甜俗趣味泛滥的今天，常欣用最朴素的黑白线条、皴擦语言，体现着陕北的质朴与纯美。

　　古人曾言，闻万籁之声，观众物之形，淡而不俗。使主观淡为无物，我既自然，自然为我，是为最高境界。

　　对于常欣而言，作为中国国家画院的一名青年画家，其创作还在求变探索，在实践中充满着思考和发自心灵的声音。以她的慧根和已取得的不俗的成绩，唯愿她不断进取，羽化自我，创造更具时代感的、人与自然和谐相处的山水画式样。

原载于《新消息报》 2014年4月6日 李东星/文

作者：李东星