一、传统精神★★★★☆

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　　姚震西的花鸟画典雅秀丽、清新幽远，使平常花草展现出不平常的笔墨意蕴，足见其深厚的传统功力。在当今画坛，很多画家为求出新，刻意偏离传统，处处标新立异。早年的姚震西也曾经受这种风气的影响，刻意与传统拉开距离。而现在的他，在绘画技巧上很好地承袭了传统手法的精髓，无论是墨色的点染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击。不过，画家在秉承古人的精妙传统根基上并没有失去自我，他用传统的笔墨、心境去画当代生活中的花鸟林木，笔下风物全无旧时古意与士人风气。在取材上看似平常，实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式。其作品并不是陈陈相因的传统墨戏和题识，而是直面天然、神闲态静，从而透出一股清新的气息。他始终将传统艺术与个人情怀、文化修养和笔墨技艺高度融合在一起，进而形成自己独特的笔墨语言。（邹寅富）

B

　　不惑之年后的姚震西开始有机会进入对传统渐悟、归道的文化层面，其中对传统艺术的喜爱、认同、追求自是当间最有价值的转向。现在的姚震西，服膺“大道正统”的文化信念，只是在取道传统的途中已不是抄录僵硬的古典范式和外在符号，而是一种内在、自然、闲逸的中国趣味和个人的生命感受，从中讲究的是与自己生活经验紧密相关的感受。花草平常，画即朴素，笔下画出去的每一根线条，每一笔墨色也不求其漂亮、不究其出处，一切尽可以自然、自由的书写，见本性就好。故花草普通，在姚震西眼里如同尤物，怜情跃然于纸；涂写腕转之间，其形态色润墨朗，破笔散锋，终让这些平常花草在大千画坛中独立了品格。（刘新）

　　二、创新开拓★★★★☆

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　　“艺术是没有边界的”，这句话用在姚震西身上非常贴合。他师古不泥，取景不意在表现大的志向和意趣，也许是路边的一丛野花，也许是他园中的几朵菊花，更甚者是田间的一尾杂草？？只要是能吸引他眼球的，他都不吝啬其出身，一一入画。而“最真实的感动往往源于平凡”，平凡的美是真实而不逼仄的，它不像“四君子”那般义气凌然、一身傲骨，也不似矫揉造作、以貌悦人的稀贵品种那般媚态妖娆，它只是田野、院墙间洒目可及的平凡景色，吸收阳光雨露，自成风景，清新着人们午后闲暇时光的鼻腔和视线。这种题材当然不是没人画过的，而姚震西的“新”就“新”在他不是刻意求新，却风格自成上。看他的画，没有固定的题材可追溯作品内在的品格深度，也没有一成不变的构图和笔墨风格让我们探究他的师承所在，阅尽千篇，感慨千遍，唯有意境不变，所以我们懂了，他的“创新”是在杂糅了多多许传统精华和当代人文精神的基础上，走出的一条囿于他人的曲径小路。在这条路上，他不汲汲求成，不与世俗暗通款曲，走走停停，每有会意便奋笔记下，不求甚解。说他的画是一种创新，他的人生态度又何尝不是呢？（潘小菊）

B

　　姚震西曾从事出版社工作多年，在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时，也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面，带来了巨大的契机：大量接触艺术大师的作品，深入分析绘画大家的创作过程等等，这种广阔艺术视野的获得，使他对自己的艺术定位，做出了十分清晰与独特的选择：坚持在传统花鸟画中，寻求意境、表达与精神内涵上的突破。于是在他画作中，人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围；看到在他平凡花草里，通过“枯”与“荣”的辩证关系突现出的生命张力，以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴，这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。姚震西对这种特立风格的追求与运用更为自由，野性十足地在纸本上恣意生长着“姚氏”无名花草。当这些平凡的花草在姚震西笔下绽放的一瞬间，它们就以一种具有创意的挣扎突破了传统花鸟画的立意。（罗伟鹏）

　　三、个性风格★★★★☆

A

　　有人说：“姚震西的花鸟画是平常花草不平常”，的确，姚震西的花鸟画取材看似平常，实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式，没有梅兰竹菊四君子清高的隐喻，也没有牡丹、夏荷、松鹤祥瑞的象征，正是这些看似不好“入画”的题材，给画家预留了更大的语言拓展空间。相应地，在作品的表现上，姚震西选择了一种略带纸张原始材料粗糙肌理的皮纸作为表现的材料，从而使墨、色的晕染和纸张粗糙的肌理结合起来，既扩大了传统水墨晕染的表现空间，又巧妙地突出了花草的质感以及原始生命的自然气息。（张新英）

B

　　由于写意花鸟自身的局限性，既不能进行宏大叙述，也没有工笔的精雕细琢，因此画家很难开创出自己独特的意境。而姚震西却以其精湛的笔墨技法，深厚的艺术修养，成功树立了自己的风格，其艺术造诣殊为难得。他的花鸟格调高雅而洒脱，散发着一种清新脱俗之美。画面用线疏朗，墨色淡雅，晕染恰到好处，常给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境。尤其是笔墨间充满着一股纯朴之风、清幽之气，读来令人动情。画家笔下的线条仿佛凝结着天然生命的律动，让观者有如看到一片温润而生机勃勃的世界。在突现线条状物功能的同时，姚震西还擅长用水。他的画永远像刚画完一样，给人一种湿润感和清新感，这既增加了画面的朦胧美，也提升了画中的艺术境界。在水的滋润下，其画面笼罩在一种朦胧的气氛中，洋溢着画家特有的情调和韵致，就像一首平和幽淡的小诗，刻画了自然美，也抒写了艺术家的个人情思。（刘丽芳）

　　四、学术影响★★★☆☆

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　　姚震西的作品注重审美意境的开拓，更注重审美情趣的传达，他将色彩的表现方法，融入笔墨情趣，追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨、墨不碍色的景象。因而使作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛静和、气韵充盈的视觉效果。他吸收传统的构成观念，改变传统花鸟画中折枝花卉的构成模式，并将山水画的意境注入花鸟画，来丰富和充实画面的层次和空间，用极富渗透力的笔墨描绘花鸟清美的花型、浓郁的盛叶、劲健的枝干，使之浑厚华滋、美好和谐。画面或清闲淡远、或清新明快、或野逸神秘、或恬淡细润、或婀娜多姿，色彩亮丽处生动怡人，纵深处神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虚实相生，“艳而不失之俗，淡而不失之枯”，具有很高的成就。他注重画面的整体把握，在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、而无具体程式规范的绘画语言，使他的作品充溢着艺术的灵性，传达出主体情感对自然与生活的诗情感受。抽象与具象和谐统一，显现了极强的感召力。（赵曙光）

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　　姚震西不但是一位画家，更是一位花鸟画研究者和鉴赏者。他作画并不拘泥于原生态的花鸟树木，而着意于内容与形式的变化。比如，传统的花鸟画都是折枝的，而姚震西的花鸟画却带着泥土、带着根，还有水分和空气，充满了生机。这种近乎自觉的花鸟画学科意识，体现出极富个性的美学品格！如今他的花鸟画经过多年的艺术沉淀，已经在造型与笔墨的处理上产生了质的飞跃。画家吸收古代先贤的笔墨精髓与西方绘画的造型与色彩要素，同时运用精妙的写意手法，创作出独具风骨的审美意象，笔墨之间隐含无限意趣。花草一物虽微，而画家胸臆不凡。在他笔下，虽然都是极常见的小花小草，但画家能够把这些平常花草予以典型化、主体化，使它们幻化为情感的意象和心灵的符号，从而达到了化腐朽为神奇的功效。这样的作品已经远远超了传统文人画风格，体现出一种富有深层文化内涵的艺术魅力。（赵曙光）

　　五、纵向评判★★★☆☆

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　　传统的花鸟画，容易表现形式上的雅丽，而不容易进行主题内涵的演进。而姚震西的花鸟画作，可以说是野性十足——无名花草，恣意生长，且有草必有花，草涩而花润。他选择南方的普通花草作为选材立意的主要具象，撷取平凡草木野花绽放的一瞬间，构图拙野，草木枯涩，而花朵滋润，品其画仿如有无形的野花铺满画面，而野花的清香袭面而来。姚震西的这种审美取向，可以说既是他对传统花鸟画立意的突破，也可以说是他努力进行宏大叙述的风格升华，这其中种种技法与立意上的矛盾调和，应该上经过了相当一段时期的挣扎。幸好画家笔墨功力深厚，所以才能够将此种种矛盾化解，使我们在他的画作中不断看到他在“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围，和在他的平凡花草世界里，努力突现的生命张力、结构上的化境和笔墨技法上的独特运用，更看到了他近期以来越发倾向写意的大幅制作，如《花瓶》、《一路山歌一路花》等，风格更鲜明，张力更显著，笔墨更老辣，立意更开阔，从内在格调和立意物理与传统花鸟相异甚远。（刘丽芳）

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　　中国花鸟画至北宋开始走向繁荣，当时涌现出一批技艺精湛的著名画家，如文同、苏轼、扬无咎等。他们以梅、兰、竹、菊为主要创作对象，并不强调忠实的写生，而是强调借物抒情，重视主观意趣的表达，追求笔墨情趣。与宋代文人士大夫咏怀寄情的“花中四君子”不同，姚震西的平常花草具有十足的草根性。这些花草自由生长在田院中、泥道旁，随处可见且充满朝气，给人一种随遇而安的平常性和亲和力。如果说宋代文人笔下的四君子是“贵族花草”，那么姚震西笔下那种貌不惊人、甚至略显老土的花草则是真正意义上的“平民花草”。为谋求一种平凡的大气之美，画家在承袭“漓江画派”传统艺术精髓的同时，还交融了西方美术的某些形式于笔墨中，以扎实的造型能力为根底，以线面结合、明暗描摹的手法表现自然，墨色淡雅润泽，线条流畅自然，极好地凸现出了南方景物的清丽本色。（莫家耀）

　　六、横向比较★★★★☆

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　　师法自然，歌颂生命，应当说是中国画一个永恒的技法形式与内容主题。然而很多中国画作者，在师法自然到了一定阶段之后，往往会急于追求形式上的变革与主题上的更新，最后抛弃自然范式。而姚震西则沉稳执著、一以贯之坚持这种最朴实的花草绘画范式与内容主题，不浮躁，不急功近利，敬畏自然之法，歌颂生命永恒。于是，我们才从他的画作中，看到了对自然范式的独特概括与简约表达，看到了他感悟出的独特用笔与大胆用墨。他不拘泥于所谓过多的技法，没有沉湎于过多细节，简简单单的几棵花草，便将主题诉求表达得淋沥尽致。故而有画评者这样论到：“松散的墨迹间顿时涌现出陈淳、徐渭、虚谷等一堆的名字来，而当面对面坐下来谈起花花草草时，眼前清晰地感觉到的只是一个散淡里透着一丝执拗的姚震西。笔由心使，墨由心化，其笔墨间也应是这样的吧”。然而我以为，画家最让人感动的，是他画作中那种透过简单与简约所涌现出来得挺拨的生命感悟与昂扬的内在张力：他的每一棵花草，无不在平凡的乱石块中或似有似无的泥淖中，固执地舒展着身躯，张扬着蓬勃的生命。（张东）

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　　由于写意花鸟很容易陷入文人高士的抽象晦涩，或斑驳陆离的华丽表达之中。很多当代画家抱着批判的态度，对传统进行一味的反叛与变革。这样做的后果是，花鸟画的传统格调逐渐被湮没，不少画家陷在新国画的时风里，难以找到出路。姚震西深感这种风气之弊，所以他问途传统而不自误，以不取“新意”、不讲视觉冲击的姿态独树一帜。多年来，他既深究传统绘画理法，又贯穿西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼花鸟的精神实质，从而消解了传统艺术的理性、规范和秩序，从而开辟出了一种纯朴、雅致的绘画新格局。朴素的东西最具纯粹性，因为没有杂质，所以最亲近人性。看似不起眼的花草丛里，往往隐藏着震撼人心的生命光彩。画家对此进行了全新的视觉诠释，从而在别人意想不到之处杀出一条生路，让自己的花鸟艺术具有了更大的自由性和想象力。（邹寅富）

　　七、市场影响★★★☆☆

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　　学院出身的姚震西在中国画领域起步较早，从上个世纪他学齐白石、八大山人，走人文画路子开始，他就再也没有为他的创作之路找过停歇的借口。而他的“平常花鸟”一脉，并没有让他走进穷途末路或是在理论和画技上走向瓶颈，相反，一经推出，就以水墨染纸的扩晕速度，迅速占领了一部分艺术品市场。作品中流露出的平凡而雅致的气息，令那些看腻了歌功颂德等宏大题材的藏家们，着实眼前一亮。在他们眼中，姚震西的花鸟作品似清香宜人的茶，喝久了“咖啡”，品一品“茶”，五脏六腑顿时感觉清润无比。久而久之，更加深入的“品”，更加细致的“尝”，便不由自主地被姚震西画中看似平淡实则暗含深层哲理的学识学养所折服，继而成为了他的忠实粉丝。姚震西就是凭着这些“粉丝”，以一传百、以百传千？？才有了今天的广识度。于他自己，他是不倾心于市场的，他信奉内修，“金子自然会发光”的浅显真理，一直被他作为搪塞友人劝解他融入世俗、搞市场炒作等噱头的幽默调侃。所以时至今日，姚震西这块“金子”在艺术品市场上获得的一点点成绩，都是其“真才实学”在起着潜移默化的作用，也是量变到质变的一种必然过程。（吴云鹤）

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　　姚震西的艺术风格清新而灵动，笔墨在感悟自然的节奏中激情驰骋，带给人一种融入了生命情感的视觉印象。他运笔潇洒自如，构图则稳健而大气，将平淡而隽永的画意，通过清淡雅致的笔墨徐徐传递而出，于无声无息之间，给人以莫名的感动。如今他的艺术作品逐渐走向市场，并受到越来越多藏家的热情追捧，开始奠定自己的市场地位。这些作品之所以大受欢迎，主要是因为画家善于从平淡中挖掘奇意，给人以耳目一新之感。在他笔下，不知名的野花小草，傲然独立在广阔的天地之间。使看管了名花贵草的世人，惊喜地发现了另外一种野逸之美。当然，姚震西并非仅仅以新奇取胜，他的作品在思想内涵和精神品位上均非同凡响。慵散的笔墨间折射的是一种天然的审美情感，表达出画家对生命的尊重和热爱。这种细腻与典雅并存的艺术魅力，才是真正吸引人们驻足的主要原因。（杨娴）

　　八、藏家素养★★★★☆

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　　姚震西的画儒雅、大气、洒脱，蕴含着禅、佛、理等多种高深的传统哲学精神，是用水墨的方式呈现的宇宙万物之灵气。传统的文化给养给了他阔达的胸襟和呈览万物的性情，古人的笔墨章法丰富了他的艺术道路和表达理念，而这些无疑造就了当今的姚震西，造就了一幅幅有“韵”有“味”的高品质艺术品。而这个“味”正是吸引那些有学识有涵养的藏家喜欢的原因。这里的“味”是一种不足为外人道也的苍浑之“味”，是画家才情、素养以及人格的外化，藏家收藏他的作品，实际上也是在标榜他的立身之德，这是中国人看之最重的精神内涵。而之所以说姚震西的画中有苍浑之味，主要是源于他的笔墨技法。姚震西的花鸟作品是真正的“以书入画”，远至明清、近至近现代，那些在书法上有所造诣的先贤名家所特有的笔法布局等优势，都可在他的画中寻得一二。（刘丽芳）

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　　姚震西的作品展现的是并不典型的文人画气质，他自出机杼，强调一种自然清新及超逸洒脱，形成一种独有的画面特色。坚韧的草，清高的树，不知名的花，都是他画中的主角。这些平常花草的自然生长，默默传达着画家对生命的礼赞。观他的花鸟画，犹如品一杯原汁原味的山泉水，平淡中深藏意味。正因为如此，其作品深受本土企业家、职业经理人欢迎。这些藏家大多出身于平民阶层，通过自身努力获得了今时今日的社会地位。在他们身上，充斥着一种草根英雄的文化情结。他们徜徉于姚震西的花草世界，仿如与自然风华萍水相逢，于行云流水间，感悟万象众生。昔日的奋斗历程依然历历在目，如同无名花草苦苦挣扎在市井之间。如今独立山巅，高处不胜寒，眼前的繁华景象又让他们感慨万千。在这种文化背景下，文人墨客们钟爱的梅兰菊竹，自然引不起他们多大的兴致。倒是溪头山谷间的野花野草，更让他们留恋和偏爱。（杨娴）

　　九、造假难度★★★☆☆

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　　姚震西的笔墨特点具有很强的不可复制性，这是由于他的笔墨繁复多样，而且没有固定的章法和程式，或以绵而苍遒的笔法皴擦，或以形断势连的线条勾勒，不管哪种笔法，皆一气呵成，笔势之间气韵贯通，墨与笔之间仿若行云流水，气韵流畅。除此之外，姚震西还注重情感的抒发，其笔下的花鸟不是照搬自然景致，而是将现实花鸟演化成一种意象的自然符号，具有鲜明的艺术个性。细腻的笔法使所描绘的花鸟流于平和安静，丰富的情感却使画面意境悠长朴浑，这两种高深的感情基调，和谐地容纳在作品中，产生凌驾于笔墨造诣之上的高格气韵，是造假者无从模仿的艺术高度。姚震西从忠实描摹对象到随心所欲的写意表达，再到向更高层次的精神主题不断攀升，这种“形而下”向“形而上”的思想升华过程，使他的作品既具有文化针对性和当代性特质，又有挖掘自然本质精神的崇高感和和谐美，壮阔的精神气象、崇高的审美境界、深切的人文关怀、典型的地域特点、真实的情感再现、大胆的艺术追求？？一切的一切都显露其作品中，成为了天然的防伪条件。（唐戈亮）

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　　姚震西笔下的花鸟画，既有生机蓬勃的生命之美，又呈现着生活中常被人忽视的诗意之美。这些不起眼的花草总让人感到平常中却有一种无声的土地情怀，令人视而亲之，不觉隔阂，仿佛与心相通。形可以仿，但是画家内在的、自然的、闲逸的笔墨趣味和与个人生活经验紧密相关的生命感受，是很难模仿的。（杨娴）

　　十、价格潜力★★★★☆

　　厚积广收、出自乡村的淳朴气质、源自学院派的扎实功底、性格的内敛以及数十年的锤炼……这一切而成就了姚震西这位画风平朴的花鸟画家。他以现代人的艺术视角洞悉古人的文化内涵，哲学、禅学、道家理论等一切好的元素，通过他那淡然的墨彩，归隐到那平凡的花鸟图式中去，继而造就了他“雅俗共赏”的美学特征。他的市场号召力正在逐渐显现。人们从认识到认定他的作品这一段看似简单的过程，实际上需要丰富的文化素养、稳扎的笔墨功底、创新的意识、深刻的学术价值、高尚的品格等多方面的内容填充。作为一个栖身当代的艺术家，姚震西的艺术方向一直是非常明确的，那就是立足当代，弘扬传统，保持一个艺术家高洁的人格和敏锐的艺术视角。方向对了，就成功了一半。他的前景是可以肯定的，他作品价格也势必会有更高层次的突破。（吴云鹤）

　　结论：姚震西作品投资指数

　　★★★★★

　　（说明：本栏目中，各项指数分别为五个级别，五颗红星为最高）