假如有人问，一位立志献身于中国画创作的人，事先要做哪些准备?我的回答是，除了在思想观念上对笔墨为主要表现手段的中国画有所认识之外，必须要有一定的书法修养，包括对书法创造原理的了解和有相应的实践经验。因为中国画的造型语言，是以线为基础的，没有运用线的能力，很难入中国画之门。此外，还要明白，研习中国画的表现语言，必须从临摹古画入手，以掌握其笔墨程式，然后再通过写生，个性化地运用和变化这些程式，逐步走向创作，惟有如此，纯正的中国画的格调、趣味才能得以保存和发扬。当然，在中国画的学习和创作过程中，不排斥吸收西画训练的方法和经验，不过，那是属于另外一个范畴的问题了。

　　田绍登正是从书法入手走向中国画创作的。1984年他开始学习书法与绘画，花了大量的精力钻研书法，从临帖开始，广学各家，再研习北碑、墓志、造像书法，后转向法帖的学习，对二王、颜真卿、宋四家、杨维桢、八大山人、何绍基等人的艺术有深入的体会。与此同时，他从写意花鸟起步，继而转入山水。在山水画领域，他还是从临摹开头，选择了元四家、四王、八大山人、石涛、黄宾虹、黄秋园、陆俨少等诸家，显然着眼于培养自己的笔墨功力。田绍登深知，临摹大师、研习古人，是为培养自己的艺术创作能力打基础，决不能替代自己的创造。当他掌握了中国画的基本技能之后，便更注意师法自然，用大量的精力到各地去写生，足迹遍及大江南北。颇有意思的是，他最后把目光转向自己的家乡，集中写他的湖南家乡的山水。他说：“家乡有很好的风景，很能入画，有陶渊明笔下的桃花源及紧邻的花岩溪的风景，还有湖南屋脊壶瓶山，等等。我的众多作品都是以这些地方的风景为素材。”

　　由于田绍登走的书法与绘画齐头并进的道路，又以古代大师为范本，从传统经典作品中揣摩其语言与精神，他的山水画有古意，有传统文人山水画中宁静、和谐的审美追求;又由于田绍登在师古人的同时，十分重视师造化，注意写生，从自然中吸收营养，他的山水画创作没有仿古、摹占的痕迹，而具有来自大自然的勃勃生机。至于他选择他的故乡自然景色作为素材，那更是一种明智的选择。在中国传统山水大师中不乏先例，一些杰出艺术家以画自己最熟悉、最热爱的家乡景色而留下不朽的名作，田绍登最崇拜的大师之一黄公望创造的富春江水画卷便是最好的证明。

　　严谨的创作态度和自由放松的精神状态，赋予田绍登山水画具有收放自如、紧松有度的品貌。他从他喜爱的自然景色中获得灵感，以这些景色为素材进行艺术构思，但决不如实描写，而是大胆地剪裁、提炼，重点写自己的感受和情绪，笔墨自由、放松，不求面面俱到，点擦皴染，随兴所至，常有意到笔不到之妙。田绍登的书法功力赋予他画中的用线曲折多变，长短粗细，轻重缓急，颇富有节奏和韵律。读他的作品固然为他创造的图象所吸引，更为他丰富的笔墨语言所感染。在这本作品集里，同时收有他的山水画和书法作品，阅读时将它们两相对照，我们能更好地体味这位有鲜明个性艺术家的风格特色，也能从中领会传统中国画的自由书写的写意精神。

作者：邵大箴