姜寿田：中国的山水画对一个画家的心性和修养，就是说对德艺本身提出了很高的要求，首先它是一门艺术，是审美的东西。而在中国传统艺术中，山水画可能对画家在修养包括心性，德性，学问等方面提出了更高的要求。因为山水画在中国的产生很大程度上是文人的一种避世心理，是一种隐逸行为造成的。在西方可能没有类似于中国的山水画，他们的风景画和中国的山水画不能相提并论，中国的山水画是一种人文主义的东西，而风景画更多的是一种审美的东西。中国山水画作为文人画程度最高的画种，我觉得就在于它有更高的人文主义追求，有更高的心性化追求。山水画在经历了六七十年代傅抱石一批人的现代性转变和八五思潮的冲击后又基本上处在重新恢复传统的境地，这正是非常符合山水画自身发展要求的，就是说它对内在的要求可能会大于外在的要求。那么我觉得绍登山水画的呈现，表明在他自身的行为上来说是一种更高的心性的呈现，他的山水画较之于书法可能说是一个更高的挑战。那么当代的山水画，它首先要重新恢复心性化的要求然后就是笔墨的追求，这是山水画能达到更高境界的必然前提，因为山水画最高的要求就是“逸格”，徐复观，宗白华在他们的著作中都提出了这个。推动山水画达到最高境界的就是它的意境和心性，这是中国文化内部的要求，既是它的难点也是它的突破所在。所以山水画要走向一个更高的境界，它首先要恢复或者是深入传统的笔墨，比如说对宋元的笔墨的追求。我觉得这是山水画在目前和人物画不同的追寻方向，也就是说人物画可以是内在的，可以和现实生活密切结合的，而山水画它是以退为进的，从出世走向入世，所以说它的方向是不一样的，总体一点就是它对画家提出了一个更高的文化意义上的心性上的要求。那么从绍登的近期创作中可以看到这一点，我大概说了这些作为一个引语，下面请大家围绕绍登的近期创作展开一个讨论。

　　张锡良：对绍登来说我是有话说的，因为太熟悉了，有一点给我感受最深的，我认为现在的有些画家包括一些朋友和绍登是不一样的，我觉得绍登首先是在书法里取得了很高的成就。当然这个成就并不是说外在的或者是获奖，他和外在的影响没关系，我不是指这个方面，我是指他在书法的研究和理解上上升到了一定的高度。特别是他对何绍基的研究是比较深的。所以我认为，我所了解和知道的画家特别是山水画家，绍登和他们是不一样的，他是从书法转向画画，这对于他的山水画来说具备了一种很高的底蕴，就是笔墨功夫。刚才姜寿田已经从文化的程度，从一个高的层面讲了，我是从技法方面来说的。他首先获得了很深的笔墨技巧。我认为中国书法不仅仅是中国绘画或者是山水画，几乎是中国艺术的审美基础。林语堂非常明显的谈到了这一点，他认为中国的书法是中国其他艺术的审美基础。后来我比较认真的看了寿田先生给我的一本《中国绘画精神》，里面也谈到中国的书法是其他艺术的审美基础。所以绍登在书法这个方面做出了很高的成就后再转向绘画，我认为对他山水画的作用和影响就不言而喻了。我觉得从这一点上，在我所接触的山水画家当中，恐怕绍登是一个特例。为什么这样说呢?比如说我的朋友或者是那些山水画家他们主攻山水画，在学习山水画当中感觉到我那个题款不行，我的题款配不上我的画，于是乎他就想到练练字，是这样的一个思维过程，而且练字的过程也不见得把书法当做是一个重要的东西来做，所以我觉得在这一点上我对绍登很有感触，很有感觉，和其他人不一样。不是说他画山水画感觉到他的题款不行，而是他首先学了书法，而且是研究了很多年。这让我想起了我特别推崇的黄宾虹，他也是这样的。首先他太重视书法了，我认为黄宾虹的书法，就是他的山水画的另一种表达方式，他用山水画来表达他的书法。所以我觉得绍登是很有智慧的，这种选择是很有眼光的，很有思想的。所以就产生了第二个方面，就是目前我们大家看到的山水画家里面，绍登的画和他的题款配合的是最好的，是相得益彰的，这是我对绍登山水画的第二个感觉。我就觉得在这个艺术当中，特别是山水画中，对书法的要求和强调是多么的重要的一个部分。

　　姜寿田：在中国兼善书法和绘画的大有人在，米芾，王铎，傅山，近代的黄宾虹，陆俨少等。实际上从宋代以后，文人画的高度，核心就是书法，当然不能说书法涵纳中国画的全部，可能中国画的造型意识及其复杂性远远大于书法，但是中国文人画的笔墨核心确实是书法。我觉得绍登在以后随着他对山水画的精研，他的书法可能会有更大的提升，我们也期望他不要脱离书法界，因为他还是代表着湖南最有希望的一个书法家，和张老师是双子星座，代表着老年和中年，这也是我们对他们的期望。下面请姜松荣先生讲两句。

　　姜松荣：绍登的画我看了一上午看到现在，我想从两个方面谈谈感受。第一个方面从它的系统来看，绘画可以分成三个阶段，第一个阶段是描摹阶段;第二个阶段是画的阶段;第三个阶段是写的阶段。写即用笔的提按顿挫，用笔的气势，韵味，当然包括笔墨包括色，笔墨色本来是作为表现对象的语言系统，它本身应该具备它的一些品性，因而在某种程度上它的语言系统具备一定的独立性，具有独立的意愿，独立的审美特征，这个是从语言系统来看。那么刚才张老师讲到绍登的书法对其山水画的影响很大。书法的语言系统是最纯粹的，最高级的形态，因为书法本身就是比较抽象的语言，要想获得比较高的独立的审美形态，它的语言锤炼讲究是最难最高的。绍登在书法上有较高的造诣，对他的画无疑有很大帮助。刚才我看了画册里老李(李蒲星)写的那篇文章，写到了绍登山水画很重要的一个特征，“直以书法入画”。这是从语言系统来看。另外一个是从他的画意系统来看，很有意境，很有文气，中国画很讲究这种意境。中国画尤其山水画也有三个阶段：一是写形，二是写意，三是造境。境界来自一个画家的修为，这对一个国画家来说画外功很重要。有的画的很好，画得很像，那个景也很好，甚至可以画出那个势来，但却画不出那种境。境首先是心境，然后再是画境，因为画境是心境的外化，一种表现，心境高画境就高，所以在古代的画论里讲画和品。“人品既已高矣，画不得不高”。乍一看绍登的画感觉有点乱，但是看进去呢，他就是一种自由，他的用笔用墨很自由，“树非树水非水，但是树又是树”，他造境方面是很高的。另外，从整个画的画品来看，一方面他的传统功夫很深，不仅是书法方面，绘画方面也是，我们可以强烈的感受到古代绘画传统，笔墨传统影响很大，尤其是石涛，黄宾虹，包括四王。有一个人看绍登的画后说了一句话“他的画像老画”，讲对了一半。他的画整个大的感觉包括构图也好，很朴素，很直观的说明了他在传统这块下的功夫比较深。另外一个呢，又有一种新的时代气息。刚才张老师，姜老师已经说了他在当代书坛这一块的影响，他的画既可以看到古代的气息也可以看到现代的气息，他的画有着一种勃勃向上的感觉，自由上面可以看到法度，法度里面可以看到自由，这是比较难得的。所以他的画是有高度的，不管是从画境还是从笔墨上来看都很有高度，很文气。

　　周功华：他的个展览我们大家已经把他定位为从学术的方面来观察，恰恰是他的意义，更显示出他的价值。如果纯粹从艺术对他的成就作评价为时过早，因为现在还年轻，当然我们为他能达到这个高度感到很高兴。其实在这里面我们看到他有更大的潜力，他前期与后期的画我基本上都很关注。田绍登以书入画是一种路径，贾又福在空间拓展上进行一种探索，是一种当代的审美气象。卢禹舜从抽象的神秘空间切入逐步的变为一种带有文人趣味的山水等等。就是切入中国山水画的路径有很多，还有的从传统文人情调里切入，如江浙一带。还有是重视写生，重视视觉的直观感受也是一种路径。还有一种方式就是从语言本体出发，从符号和造型上寻求新的拓展方式。每一个人都显示了他探索的积极意义，关键是这个时候对艺术的理解要绝对的自我，因为对艺术的真诚和绝对的自我，决定了我们撬开通向艺术大道的一把钥匙。正是在这个意义上来说我觉得以书法切入中国绘画，正如张锡良讲的，这是一条非常有价值的路径。书法从西方的形式主义来说是线条，而我认为书法的根本问题恰恰是阴阳的问题。阴阳不是表面的结构关系，而是相生相克的关系。也就是说书法可以带领我们直接进入中国最古典的也是最高的一种“道”的思想方式方法。以书法进入绘画然后进入空间进入性情的表达，这是非常值得肯定的方式，所以在这个意义上来说，我非常肯定田绍登，他既代表所谓好像貌似传统的一种样式，恰恰他是找到了怎么进入传统的根本同时也是面向现代。其实你开始前一批画它就带着一种空间意识，在这个意义上加上你又有书法功底以及在文化的一些修养，我对于你不是给予现在的什么莫高的评价而是说对于你未来的期待。

　　邹建平：刚刚去展厅看了，感触还是挺深的，有这样一个朋友感到骄傲。我认为田绍登在笔墨体系里面，我就不说文化存在，在湖南，他的山水新作，做的是比较纯净的，比较厚实的，这是我的一个感觉。胡立伟昨天让我写文章，胡立伟的山水画最近确实还是有很大的长进，他重视写生。但今天再看田绍登的作品以后，我看到了田绍登的画有一种土地的松动和一种亲切的泥土的芳香。为什么他更松动一些?他没有那么多的韵。就是说，可能文人画过多的注重抒情，那么多的韵，墨韵，笔韵，或者说是气韵，或者是个人的气韵沾盖他的画面让他的画面布满了层层的文化的含蕴。今天的山水画我不谈文化含义让它失去了一种本真，一种亲切和第一感性，至于对于文化梳理我认为我们的文化在今天有很多不同的平台呈现。湖南两个山水画家最近做展览的都是跟刘晨有关，一个是田绍登，还有一个是胡立伟。他们出身于湖南师范大学，但是他们的基本语言体系跟中国美术学院又有一定关系，在这种平台上面他们就搭建了一个湖南山水和江浙体系延伸的可能性。他们的面貌发生了基本的变化，这种变化跟传统有着更高的千丝万缕的关系，不是说和湖南师范大学没有千丝万缕的关系啊，但是湖南师范大学面貌单一一点，一种近亲繁殖的感觉。这种触角伸出去以后改变了他们的一种创造样式和风格，这是我一个最大的感触。

　　(2012年5月  长沙)