童焱：（美术学博士，厦门大学艺术学院教授，美术评论家。主要论文《谈当代艺术发展的逻辑》、《中国传统绘画美学中的生动观》等。）

　　刘守信的个人山水画展在厦门大学艺术学院美术馆隆重开幕。作品大都是近作，反映了他的新认识、新手法和新风格，具有较高水平的学术研讨性。其特点：第一，感受源于现实，情真意切，生动感人。第二，表达符合本心，神采飞扬，个性鲜明。第三，效果契合当代，新意叠现，形象突出。展览的学术定位是探讨色彩在丰富国画山水面貌上的可能性。我们相信这种探索，不仅于己有推陈出新的意义，于人同样会有一定的启发。

　　刘守信的画，场面大，有气魄，用笔放得开，画面撑得住，意在笔先，画尽意在。欣赏他的作品，常常心胸畅然，视通万里，思接千秋。这位从戴云山走出来的画家，对山水情有独钟。而那些得自然之真魂、野性十足的山水景象，更是令他迷恋不已。自上个世纪八十年代起，他就开始不断的行走。从福建的戴云山、武夷山，到西部的横断山，从云贵川到陕湘桂。他数次进西藏，到过最偏远的墨脱、察隅、冈底斯山、登梅里、贡嘎、舒拉诸雪山。苍天厚土，静寂无声；混沌交融，含孕万物。斯可谓大象无形，大美无言！饱游沃看间，长留感慨。

　　此时此景，他总想挥毫泼墨，于尺素间直抒胸臆。但又发现这一切是那么地遥然于笔墨之外，令他无从落笔。浩瀚之气象，苍茫之寂寥，使他顿生敬畏之心，也为他日后的创作积淀了深厚的感情。

　　无论是画鼓浪屿、闽南亚热带民俗风情，还是画西部雪域高原的山山水水，都坚持艺术源于生活的原则，对题材独特而深入的体验，情真意切，感人肺腑。数十年传统国画苦学与实践，令他能较为从容地表达符合传统国画要求的山水画卷。然而，面对震撼人心的大自然，在新感觉的激荡下，他常常发现自己在表现上缺乏应有的力度。“古人之须眉不能生我之面目，古人之肺腑不能安入我之腹肠”，刘守信想“发我之肺腑，揭我之须眉”，就必须对传统的山水画，特别是对文人山水画的表现方式展开突围。这一成功并非意味着一定要否定传统，如何在创作中做到新的合理，新的自然，就成为了他个人艺术探索活动中的一个最为重要的课题。

　　他逐渐明确：精神上恪守传统，方法上力求当代，保留文人画清新自然的气息，同时渗入深化了的主题“我的感受”。色彩因素的大量介入，丰富了自我表现的经验，积累了鲜明的个人风格。

　　在创作态度上，刘守信十分欣赏“不恨臣无二王法，只恨二王无臣法”的观念。他想借色彩表现来改变传统文人山水画的套路，但在突破途中，他又十分珍视清、淡、简、逸的文人画趣味。大胆用色是为了表现感受，而巧妙用色则是反映修养。

2013年5月17日于厦门大学

作者：童焱