目前价格：★★★☆☆
市场潜力：★★★☆☆
装 饰 性：★★★★☆
收藏热度：★★★★☆
文化价值：★★★☆☆
杨培江，1963年生于广东汕头，毕业于广州美术学院。目前为汕头大学艺术与设计学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。
《姑嫂》68x68cm
真诚，是个人们总挂在嘴边的词，有时因为太常提起而忽视了其中的价值。但杨培江的真诚，在与他相处的过程里，总会流露。他总保持这一种朴素的低调，在朋友的聚会里往往是自我解嘲的角色。但一旦你为他提出艺术或生活上的问题，就会进入一种认真状态，来思考解答。他有着艺术家可贵的天真和单纯，也从不会掩饰创作中的焦虑，没有拘泥在身份下去刻意深奥。
一、故乡，就是找到归属感的地方
英国作家毛姆曾说，你所出生的地方不一定是故乡，真正的故乡是令你找到归属感的地方。
在这一点上，惠村对杨培江有着不同的意义。惠村究竟是个什么地方？他为何如此着迷。惠村是汕头饶平县的某个村镇，处于粤闽交界处，属于三不管地带。也正是这样成就了它秀丽、质朴的原生态，其实对杨培江来说惠村的心理意义远远大于它地理的位置。他与惠村结缘将近三十年，可以说这儿几乎见证了他美术的全部历程。大约在1985年，当时在广州美院就读的杨培江就听同学提起过惠村，他们在那里进行毕业创作，回校后向他描述趣事和景色：宁静安然的环境，淳朴的山民，漫山的草木，篱笆草垛，黄昏夕阳……这一切都让听话人心生向往。大多的时间，杨培江守在一个叫金背堂的村落，村里只有五六户人家，出入山村只有狭窄的一条小路。生机勃勃又带着浓浓的避世野逸。
在他作品里，仿佛与乡村生活有着宿命的联系。每次下乡采集素材，他都会把自己“还原”成当地人，自然融入每日的生活，舍弃了在都市中的艺术家身份。只有全然的接纳一切，才会在其中找到触及心灵的闪光，在细节之中体悟乡野山间独特的美。他不是旁观，是一位亲历者。对于对乡村题材的坚持和乡土情怀，杨培江说，“我庆幸年轻时有过这么一段生活，能与自然如此的亲近，通过与这些乡村的、纯朴的村民的亲密接触，我受到了不少的启发。净化心灵的同时，也会变得不那么斤斤计较，心态更平和、知足”。这种坚守是自然发生的，因为他对这一切都有着踏实的归属感。
《树荫 1999》107x78cm
二、身处外围，让人更冷静
汕头，作为远离艺术中心的“边缘地带”，也许会令很多从事艺术的人不甘心。但这种距离制造的，除了名利得失，还有一种旁观者的冷静。“外围”是一个安静而不被打扰的环境，这种氛围让人们有机会更加专注于自己的思考；正是因为没有卷入主流的漩涡，才可以对更多个体关怀，保留了一种内心的温暖。
《赶集路上 2010》122x144cm
《果园逸事 》68x68cm
杨培江画中的惠村，不是真实生活的照搬；而是他心目中，画笔下的惠村。经过了艺术的加工，显得夸张、荒诞、甚至带有笑意。无论是圆润饱满的线条，还是颇具张力的色彩、节奏，充满想象力的叙事安排，都带着纯真的情感。这些豪放的笔触，本身就在放射着一种生活本身的力量，表达了浓郁的热爱。在绘画过程里，讲究对突发情感的即兴处理，让作品带有一种偶得的幸运和新鲜感。在创作形式上，杨培江并没有拘泥于某一种风格和绘画媒介。而是广泛涉猎各种媒材，从水彩、水墨到油画，甚至综合材料的尝试。这种看似不安分，实际是内心的自我检讨精神和对能力的挑战。也许他不愿意作驻留一地的守望者，希望寻找自身更多的可能性。这种材料、题材、绘画方式的新尝试，各种媒介搭配造成的碰撞，给了他的作品源源不断的生命力，也大大增加了作品的可读性。
三、尾声
杨培江说，他已有“多年不去惠村写生了，如今惠村已经不是当年的惠村”。他曾经熟悉的金背堂，村民们都搬到公路旁边居住，当年的村庄也不复存在。但是那些鲜活的、具有生命力的场景与人群，永远留在他的作品之中，像一段最闪光的回忆。
作者：Asura
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